아래는 우리 학생들이 훌륭하고 다재다능한 탱고 댄서가 되기 위해 배워야 한다고 생각하는 기술입니다. 그 과정에서 그들은 또한 많은 스텝을 배울 것입니다. 시간이 지나면서 우리는 이 모든 것에 대해 이야기하는 영상을 만들 것입니다. 5가지 주요 범주가 있습니다: 연결, 기술, 음악성, 신체, 사회성.
- 연결
- 코어를 연결하는 프레임 → 움직이지 않는 팔꿈치로 코어를 만들 수 있습니다. 이동, 흔들기 등. 움직임 범주: 이동.
- Embrace → 그들의 몸을 가지고 있을 때 감지하고 , 필요한 것만 사용합니다. 그들의 몸의 중앙을 목표로 합니다. 이것은 신체 경청에 대한 것입니다. 저는 이것을 Tango Telepathy라고 부릅니다.
- 경청 → 연결의 패러다임으로서의 경청. 이것은 "마음 없음" 경청에 대한 것입니다.
- 어깨에서 팔을 떼다 → 어깨 = 어깨뼈와 견갑골. 등 근육. 슬라이딩, 거리 분할, 높이 조절, 피벗으로 변경.
- 가까이 포옹 → 거리 이해. 내 파트너의 발은 어디로 가는가?
- 공간, 에너지 & 페이싱 → 파트너가 어디로 가는지, 두 사람 사이의 공간, 중심선, 엉덩이와 상체가 향하는 방향을 인식합니다.
- 포옹 속의 고요함 → 연결을 위한 심오한 패러다임. 저항이 아니라 움직이지 마세요. 마음은 고요하고 현재에 있습니다.
- Living Hands는 압력을 생성합니다 → 앞뒤로, 파트너를 보상하고, 균형을 유지합니다. 축과 편안함을 위해. 팔은 몸을 보호합니다. 두 댄서 모두에게.
- 움직임을 위한 기술
- 피벗 → 발바닥. 그녀의 축은 어디인가? 에너지 누출 없음. 오코스, 볼레오스. 움직임 범주: 회전.
- 십자가 → 그: 명확한 선. 그녀: 압력이 중앙을 강타.
- 걷기 → 그녀: 뒤로 가면서 앞으로. 그: 코어 & 그녀를 통과. 웨이브 - 뒤로 가려면 앞으로 가세요, 등등.
- 쉬운 피벗 → 역압력/롤링 압력(발바닥과 함께). 팔 리드보다는 바디 리드 & 명확한 방향. 압력에는 방향이 있습니다. 최소한의 압력을 사용합니다.
- 몰리넷 → 그녀: 거리 유지. 그: 끊임없이 끌어당기기. 움직임: 궤도.
- 컬렉션 → 허벅지에서 시작하여 움직임을 형성합니다. 탱고의 본질과 스타일링의 일부로 다리 경로의 모양을 알려줍니다.
- 던지기 & 잡기 → 팔로워 축을 따라 돌고 통과. 볼레오, 간초, 킥, 리바운드.
- 운동 범주 결합 → 병진, 회전, 궤도 결합. 크로스, 오초 코르타도, 사카다.
- 힙 페이싱 → 포워드, 사이드 또는 백스텝은 무엇인가? 피벗 및 턴에서 엉덩이 사용. 모호한 곳에 모양 부여.
- 무게를 주는 것 → 그녀가 돌아다닐 때, 파트너 사이의 선을 향해 몸을 기울이고 멀어지는 것. 볼카다와 콜가다.
- 음악성과 댄스의 정신
- 4박자의 가중치 → 중앙 활용: 모든 박자에 악센트를 주며, 모든 박자가 동일한 것은 아니다.
- 흐름 → 춤의 에너지를 유지합니다.
- 리드미컬한 vs 리리컬한 → 적절한 동작을 선택합니다.
- 음악이 실제로 하는 일 → 탱고에서는 음악에 맞춰 춤을 추는 것이 자유롭습니다. 팝 음악을 사용하여 배경을 느끼는 법을 배우세요.
- 리드미컬 댄싱 → 리드미컬 댄싱의 기술.
- 탱고의 구조 → 8*4 등
- 자세 및 신체 통합
- 엉덩이 안정성 → 다른 모든 것을 가능하게 함 ...
- 신체 통합 → 다리를 함께 뻗고, 코어, 앞, 옆, 뒤. 신체를 분리하려는 탱고의 유혹을 조정하다
- 척추에 목 → 거의 모든 사람이 겪는 탱고 저주
- 허리를 늘린 후 → 척추를 중립에 두고 허리를 늘린 후 엉덩이에서 위로 당겨 올립니다.
- 중앙으로부터 이동 → 중앙에서 중심으로 이동합니다.
- 사회 댄스
- 라인 오브 댄스 → 느리게 반시계 방향으로 움직임, 레인, 바닥 중앙.
- 에티켓 & 관습 → 좋은 향을 맡고, 친절하고, 파트너에게 친절하고, 파트너를 꾸짖지 마세요.
- 기술 → 많은 사람들이 기대하는 것은? → 용이함. 무엇이 가장 큰 영향을 미치는가? → 수용.
- 역사.
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