탱고 배우는 방법 - 피드백
우리는 피드백에 대한 전체 영상을 가지고 있는데, 춤을 개선하기 위해 어딘가에서 피드백을 받는 것이 매우 중요하다고 생각하기 때문입니다. 그것이 수업의 일부 목적입니다. 선생님이 당신이 무엇을 잘하고 있고 무엇을 개선할 수 있는지 말해줄 수 있기를 바랍니다.
또한 다양한 파트너와 함께 특정 동작을 수행하는 데 성공했는지 실패했는지에 대한 피드백을 수업에서 받을 수 있습니다. 피드백은 거울이나 비디오 카메라의 목적입니다.
기억하세요: "더 많은 일을 더 빨리 하는 것은 올바른 일을 하는 것의 대체가 될 수 없습니다." --스티븐 R. 코비
피드백이 얼마나 중요한지에 대한 논의의 와중에, 우리는 너무 심각하게 받아들이면 안 될 특정한 종류의 피드백에 대해 조금 이야기하고 싶었습니다. 그것은 말하는 사람이 진심으로 도움을 주기보다는 자신에 대해 더 나은 기분을 느끼도록 하기 위해 주어지는 종류입니다.
때로는 진짜 도움인 척하지만 당신을 무너뜨리기 때문에 인정받을 수도 있습니다. 존중하고 친절하게 대하는 것보다 명백하거나 미묘하게 모욕적일 수 있습니다. 당신을 공격하는 피드백은 사실상 당신에 대한 것이 아니라는 것을 이해하시기를 바랍니다. 그것은 거의 항상 비판하는 사람의 그다지 건강하지 않은 감정적 필요에 대한 것입니다.
특히 초보자일 때, 당신을 더 나아지게 만들고 싶어하는 많은 사람들이 있을 것입니다. 우리의 메시지는 출처를 평가하라는 것입니다. 당신이 받는 모든 피드백을 채택해야 한다고 믿지 마십시오. 당신은 당신이 보는 것과 당신이 조언하거나 가르치도록 선택한 사람들이 하는 말을 믿을 수 있습니다.
- 아티스트 이름:
- Vladimir Horowitz
- 노래 제목:
- Bach, Chorale Prelude
- 앨범 제목:
- Vladimir Horowitz: The Last Romantic
- 아티스트 웹 사이트:
- http://www.vladimirhorowitz.info/
(낸시가 말합니다): 데이비드, 그가 우리 모두의 가장 좋아하는 음악가일지도 모른다고 말해도 될까요?
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- 그래서 이것은 선생님에게 재미있는 부분입니다. 그들은 정말로 심오한 것들에 대해 이야기하고 있습니다.
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- 그리고 중간 수준에서 가장 중요한 것은 올바른 방법으로 배우는 것에 대해 생각하는 것입니다.
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- 그리고 제가 가장 먼저 상기시키고 싶은 것은 피드백의 중요성입니다. 많은 사람들이 너무 빠르게 일을 합니다, 이렇게
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- 예를 들어, 제가 다리 위에 아름답게 서 있는 것을 연습하고 있다고 가정해 봅시다. 그리고 이제 이렇게 하면, 그들은 말할 것입니다.
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- 그리고 저는 이것을 백 번 해도 피드백을 받지 못합니다, 왜냐하면 너무 빠르게 하고 있기 때문입니다.
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- 그들은 거울에서 자신을 보지 않고, 파트너에게 어떻게 하고 있는지 묻지 않으며, 몸 안에서 느끼지 않습니다.
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- 비디오 촬영도 하지 않고, 피드백을 받을 수 있는 많은 방법이 있지만, 그들은 아무것도 하지 않습니다.
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- 그래서 그들은 똑같은 것을 반복하고, 개선되지 않습니다. 목표는 반복이 아닙니다.
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- 목표는 매번 피드백을 받는 것입니다, 그래서 처음에는 이 속도로 갈 것입니다.
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- 그리고 제가 이 속도로 가는 이유는 제 몸의 근육이 작동하는 것을 느낄 수 있기 때문입니다. 한 번 더:
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- 그래서 저는 이 상승을 느꼈고, 다리가 바닥을 밀고 있는 것을 느꼈고, 발의 윗부분을 통한 굴곡을 느꼈고, 다리의 포인트, 왼쪽 허벅지에 가라앉는 이동을 느꼈습니다.
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- 그래서 그것이 올바른 속도입니다, 그것이 100% 피드백입니다, 내부의 운동 감각입니다. 제가 스스로를 안는 춤을 연습하려고 한다면,
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- 그래서 제가 이렇게 스스로를 안으면 - 너무 빠릅니다, 저는 이렇게 할 것입니다.
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- 그리고 나서 이 형태가 어떤 것이 되기를 원하는지에 대한 감각을 개발한 후에는 더 빠르게 할 수 있습니다.
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- 다른 종류의 피드백은 비디오 테이프에서 오는 피드백입니다, 우리는 그것에 대한 장이 있습니다.
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- 그리고 그것도 유효합니다. 또 다른 종류의 피드백은 거울에서 자신을 볼 때 얻는 피드백입니다. 저는 그것에 괜찮습니다, 거울에서 자신을 볼 수 있습니다,
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- 그냥 항상 그렇게 하지 마세요, 하지만, 아시다시피, 10%의 시간 동안 - 그것은 해를 끼치지 않을 것이고, 무언가를 배울 것입니다, "내가 똑바로 서 있나?"라고 말할 것입니다.
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- 파트너를 보는 것을 막아주는데, 그것은 나쁠 수 있지만, 아시다시피, 그래서 항상 그렇게 하지 않는 것입니다.
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- 당신이 받을 수 있는 또 다른 유형의 피드백은 선생님이 교정을 해줄 때 받을 수 있는 것입니다.
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- 하지만 중요한 개념은 반복을 찾고 있는 것이 아니라는 것입니다,
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- 당신은 배우고 있는 것입니다, "나는 당신이 하는 것을 승인하지 않는다"라고 찾고 있는 것입니다, 그래서 외부의 입력 소스가 필요합니다.
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- 그래서 스스로에게 생각해 보세요, 춤을 출 때, 그리고 더 잘하려고 할 때, "내 몸 안에서 이것이 어떻게 느껴지는가?"
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- 또는, 그것이 무너졌을 때, 그것은 괜찮습니다, 그것이 무너졌을 때 - 언제 무너졌는가?
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- 예를 들어, 때때로 우리는 중간 걷기를 할 것입니다, 가정해 봅시다... 그리고 여자가 너무 멀리 떨어져 걸었다고 가정해 봅시다.
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- 그리고 바로 여기서, "오", 그리고 당신은 이쪽으로 넘어집니다.
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- 자신에게 물어봐야 할 올바른 질문은 "왜 이렇게 넘어졌는가?"입니다.
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- 그리고 아마도 당신은 다시 할 것입니다, 그리고 그것은 괜찮습니다, 당신은 다시 하고 "다시 일어났습니다, 그것은 그렇게 넘어집니다"라고 말할 것입니다.
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- 그리고 나서 당신은 무언가를 시도하기 시작하고 싶어합니다, 그래서 당신은 한 종류의 피드백을 가지고 있습니다, 그것은 바로 거기에 준비되어 있습니다.
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- 그리고 운이 좋다면, 그리고 피드백을 줄 선생님이 있거나, 자신을 비디오로 촬영했거나, 파트너가 놀랍도록 신중하다면
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- 당신은 "글쎄, 그녀가 너무 멀리 걸었기 때문에 그렇게 느껴졌다"고 스스로에게 말할 것입니다.
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- 그리고 "글쎄, 나는 그녀를 그곳에 더 가까이 두어야 한다, 그녀가 내 포옹과 함께 이 각도로 돌아갈 때, 나는 그녀를 가까이 두어야 한다"고 말할 것입니다.
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- 하지만 당신은 그것을 가지고 있지 않을 수도 있고, 그것을 가지고 있지 않다면, 당신은 큰 레퍼토리, 이해를 개발하고,
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- 그리고 나서 대안을 찾을 수 있습니다. 그래서, 예를 들어, 그것이 넘어지면, 아마도 발의 위치가 잘못된 것입니다.
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- 그래서 누군가가 잘못된 장소에 발을 디뎠습니다, 다양한 발 위치를 실험해 봅시다, 그 중 어느 것도 내가 넘어지지 않도록 이끌 때까지.
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- 다른 옵션으로는, 더 나은 사람을 찾을 수 있습니다, 선생님일 필요도 없습니다, 그냥 존경하고 친절한 고급 학생일 수도 있고, 그들에게 물어볼 수 있습니다.
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- 그러나 그것을 더 심오하게 만드는 진짜 것은 춤입니다, 그리고 발을 어디에 두어야 하는지와 관련된 거시적인 것들이 아닙니다.
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- 대신, 이 내부의 것들입니다...
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- "내 복근과 어깨를 느끼고 팔을 통해 가는 것" 이 움직임입니다.
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- "나는 움직이지만 의미가 없다"는 것이 아니라
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- 그래서 당신이 생각하기를 원하는 것은 물리적 역학이 음악과 파트너와 관련이 있는 곳이며 의미를 부여한다는 것입니다.
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- 그리고 당신은 무의미한 방식으로, 또는 활동에 집중하지 않고 무언가를 할 수 없습니다.
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- 너무 빠르게 하거나, 산만할 때 하면, 그것은 작동하지 않습니다.
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- 그래서 당신은 마음을 비우고, 이것에만 집중하고, 그것을 느낄 수 있는 속도로 가고, 그러면 그것은 아름답습니다.