มี 3 สิ่งที่คุณต้องรู้เพื่อสร้างการแสดง: คุณต้องรู้คำศัพท์ คุณต้องสามารถดำเนินการในลักษณะที่น่าทึ่งและคุณต้องสามารถรวบรวมกิจวัตรด้วยคำศัพท์นั้น เราถือว่าคุณรู้แทงโก้ค่อนข้างมากแล้ว ดังนั้นเราจะไม่ใช้เวลามากกับคำศัพท์ในเพลย์ลิสต์นี้ เรามีวิดีโอที่กล่าวถึงปัญหาอื่น ๆ เหล่านี้ด้านล่างและมีอีกมากมายเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว

ความพยายามครั้งแรกในการแสดงแทงโก้ - ขั้นตอนแรก: การเลือกเพลง

ความคิดเห็น
เพลง
สำเนา
แท็ก

บางครั้งเราจะพบกับเพลงที่เกือบทุกคนชอบ Tango to Evora เป็นตัวอย่างที่ดี ทุกคนต้องการเต้นตามเพลงนั้น น่าเสียดายที่มันไม่ใช่เพลงที่ดีสำหรับการแสดงเลย เพราะมันมีลักษณะไหลลื่นและมีการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีน้อยมาก

ในอุดมคติแล้ว ให้มองหาการเปลี่ยนแปลงความเร็วรวมถึงการเปลี่ยนแปลงความตึงเครียดในดนตรี โดยทั่วไปแล้ว หากดนตรีไม่มีส่วนที่ไหลลื่นและส่วนที่คมชัดหรือมีความดราม่ามากขึ้น มันจะไม่สนับสนุนความหลากหลายที่การแสดงต้องมีเพื่อให้ประสบความสำเร็จ

----- ตัวอย่างที่ 1 -----

ชื่อศิลปิน :

อาสติเลโร

ชื่อเพลง :

อันเด็น

ชื่ออัลบั้ม :

แทงโก้ เดอ อัสติลเลโร

เว็บไซต์ศิลปิน:

http://www.astillerotango.com.ar/

(ดัดแปลงจากเว็บไซต์): Astillero ก่อตั้งขึ้นในปี 2005 ด้วยจุดประสงค์ที่ชัดเจนในการสร้างและเล่นผลงานเพลงใหม่ของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับปรมาจารย์แทงโก้ในอดีต

----- ตัวอย่างที่ 2 -----

ชื่อศิลปิน :

อัสเตอร์ เปียซโซลลา

ชื่อเพลง :

บาลองโก

ชื่ออัลบั้ม :

นักเต้นหยาบและนักเต้นรำกลางคืนที่วนเวียน

เว็บไซต์ศิลปิน:

อัสเตอร์ เปียซโซลลา

(ดัดแปลงจากวิกิพีเดีย): แทงโก้ของ Piazzolla แตกต่างจากแทงโก้แบบดั้งเดิมตรงที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส การใช้เสียงประสานและความขัดแย้งที่ยาวนาน การใช้เสียงประสานที่ตรงข้าม และการเสี่ยงโชคในรูปแบบการประพันธ์เพลงที่ยาวขึ้น ดังที่นักจิตวิเคราะห์ชาวอาร์เจนตินา Carlos Kuri ได้ชี้ให้เห็นว่าการผสมผสานแทงโก้ของ Piazzolla กับองค์ประกอบดนตรีตะวันตกอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากจนก่อให้เกิดรูปแบบเฉพาะตัวรูปแบบใหม่ที่ก้าวข้ามอิทธิพลเหล่านี้

----- ตัวอย่างที่ 3 -----

ชื่อศิลปิน :

สีแทงโก้

ชื่อเพลง :

บอร์โดเนโอ วาย 900

ชื่ออัลบั้ม :

สไตล์สำหรับ Bailar

เว็บไซต์ศิลปิน:

สีแทงโก้

(ดัดแปลงจาก creativetango.com): Color Tango ก่อตั้งและกำกับโดย Roberto Alvarez อ้างอิงคำพูดของ Roberto Alvarez: "ดนตรีของเราเน้นไปที่จุดประสงค์ของแทงโก้ นั่นคือการเต้นรำ แทงโก้เคยประสบช่วงเวลาที่ย่ำแย่เมื่อวงออเคสตราแตกวง"

----- ตัวอย่างที่ 4 -----

ชื่อศิลปิน :

คาร์ลอส ดิ ซาร์ลี

ชื่อเพลง :

9 จุด

ชื่ออัลบั้ม :

RCA Victor 100 ปี: Carlos Di Sarli

(ดัดแปลงจาก todotango.com): เขาเป็นคนที่ไม่มีใครเหมือนและรู้วิธีผสมผสานจังหวะของแทงโก้กับโครงสร้างฮาร์โมนิกได้ แม้จะดูเรียบง่ายแต่ก็เต็มไปด้วยความแตกต่างและความละเอียดอ่อน

----- ตัวอย่างที่ 5 -----

ชื่อศิลปิน :

อะพอคาลิปติกา

ชื่อเพลง :

ไม่มีอะไรสำคัญอีกแล้ว

ชื่ออัลบั้ม :

ซิมโฟนี่แห่งการสอบสวน

เว็บไซต์ศิลปิน:

อะพอคาลิปติกา

(จากเว็บไซต์): ตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี 1993 วง Apocalyptica ซึ่งเป็นวงออเคสตราร็อคสัญชาติฟินแลนด์ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 6 ชุดที่มีเพลงบรรเลงจากเชลโลมากมาย รวมถึงเพลงที่เน้นเสียงร้องอีกด้วย ไม่ว่าพวกเขาจะสำรวจแนวเพลงใดมาบ้าง ไม่ว่าจะเป็นเพลงอินโทรบรรยากาศหรือจังหวะที่เร็วและหนักหน่วง เพลงของพวกเขาก็ยังคงมีพลัง มีพลัง และเต็มไปด้วยทำนอง

00:05
เมื่อคุณฟังเพลงนี้ นี่เป็นเพลงที่แสดงสดได้ดีหรือไม่?
00:09
และมันช่วยขับเคลื่อนได้ดี ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี เพราะมันทำให้คุณอยากเคลื่อนที่จริงๆ
00:14
แต่ในทางกลับกัน นี่คือ Anden โดย Astillero
00:19
เพลงนี้ก็เป็นแบบนี้แหละ ซึ่งมันมีพลังมาก และในที่สุดคุณก็จะมีพอแล้ว
00:25
เขากำลังพูดอยู่ มีความหลากหลายอยู่บ้าง แต่จริงๆ แล้วยังไม่หลากหลายพอ
00:29
เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมมาก มีแรงขับเคลื่อนมากมาย คุณต้องการแรงขับเคลื่อนนั้น แต่คุณต้องการความหลากหลายมากกว่านี้
00:35
ในทำนองเดียวกันเพลง Bailongo ของ Astor Piazzolla ก็มีพลังอันยิ่งใหญ่เช่นกัน
00:42
แต่ในทำนองเดียวกัน มันก็ยังคงเหมือนเดิมมากหรือน้อยตลอดทั้งเพลง
00:46
สิ่งหนึ่งที่คุณต้องการคือความหลากหลาย
00:48
เพื่อว่าเพลง...
00:52
สามารถให้ข้ออ้างตามธรรมชาติแก่คุณเพื่อเปลี่ยนแปลงสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ ดังนั้น คุณจึงสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ฟังได้ใช่หรือไม่
00:58
พวกเขาจึงสามารถหลุดออกจากกรอบได้ง่ายมาก และคุณต้องแน่ใจว่ามันยังคงหลากหลาย เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่
01:02
นี่คือ Bordoneo y 900
01:08
และนี่ก็เป็น...หลากหลายมากจริงๆ มันมี ดา-ดา-ดา-ดา-ดา-ดา-ดา-ดา และ...
01:15
แล้วมันก็เปลี่ยนไป นี่คือเพลงเดิม แต่มีพลังใหม่หมด ดังนั้นนี่จึงเป็นทางเลือกที่ดี
01:21
และโดยทั่วไปแล้วคุณต้องการเพลงที่มีแรงขับเคลื่อนมากขึ้นเช่นกัน
01:26
ดังนั้นตัวอย่างเช่น หากคุณดูสิ่งที่เป็นแบบดั้งเดิมบางอย่าง
01:28
ซึ่งเป็นดนตรีที่ไพเราะ แต่ไม่ใช่ดนตรีที่คุณแสดงตามปกติ
01:32
เพราะว่าอย่างเช่น...มาดูกัน...
01:37
ดังนั้น มันจึงไม่มีแรงขับเคลื่อนเดียวกัน
01:39
คุณอาจทำสิ่งนี้ในเดโมสำหรับนักเต้นเพื่อสังคม แต่คุณจะไม่ทำบนเวทีสำหรับนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นแทงโก้
01:46
หรือแม้กระทั่งในเชิงละคร อย่างแทงโก้ บนเวที ใช่ไหม?
01:48
มันไม่ได้มีท่า "บูม" แบบที่ทำให้คุณอยากทำแบบนั้นเลย เป็นท่าที่ทรมานจริงๆ... เป็นท่าที่สวยงามทรมานจริงๆ
01:55
ตอนนี้มีกฎเกณฑ์ง่ายๆ ที่ฉันจะพูด นั่นคือ คุณต้องการให้เพลงมีเนื้อหาที่ขับเคลื่อนและมีความหลากหลาย
02:00
แต่ก็มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น คุณจะเห็นว่ามี... มาดูกันว่ามันคืออะไร...
02:08
“ไม่มีสิ่งใดสำคัญอีกต่อไป” โดย Apocalyptica
02:12
และมันไม่ได้มีความหลากหลายมากนัก
02:15
แต่ก็สวยจริงๆ นะ แล้วก็มีเพลงบางเพลงที่จัดอยู่ในประเภทเพลงที่สวยหวาน
02:20
ซึ่งตราบใดที่คุณสามารถอยู่ในพลังงานแห่งความโรแมนติกนี้ มันก็จะได้ผลจริงๆ
02:25
ฉันอยากจะบอกว่านี่ไม่น่าจะเป็นการแสดงครั้งแรก
02:27
เพราะมันเป็นสิ่งที่ทำได้ยากกว่า คุณไม่มีความหลากหลายพอที่จะรักษาความสนใจของผู้ชมเอาไว้ได้
02:36
โดยทั่วไปแล้วยังมีอีก... ฉันอยากจะแสดงความคิดเห็นว่า...
02:40
สำหรับการแสดงบางส่วนที่เราได้ออกแบบท่าเต้นหรือทำการแสดง
02:43
มีโปรแกรมฟรีชื่อว่า "Audacity" ซึ่งคุณสามารถตัดต่อเพลงได้เล็กน้อย
02:48
ตัวอย่างเช่น หากเพลงยาวเกินไป คุณมักไม่ต้องการเพลงที่มีความยาว 5 นาที
02:53
ใช่มั้ยล่ะ ต่อให้คุณเก่งแค่ไหนก็ยากที่จะรักษาความสนใจของผู้ชมได้ตลอด 5 นาที
02:57
สิ่งที่คุณต้องทำคือ คุณสามารถหาส่วนที่เป็นธรรมชาติมากในการหยิบชิ้นดนตรีออกมาแล้วรวมเข้าด้วยกัน
03:04
ซึ่งคุณอาจจะเฟดแบบไขว้ หรืออาจจะเฟดจนไม่เหลืออะไรเลย ตัดบางส่วนออก แล้วเฟดกลับเข้าไปใหม่ อะไรทำนองนั้น
03:12
และ... สรุปคือ เรามีดนตรีที่มีความหลากหลาย และมีพลังมาก
03:18
ความยาวเป้าหมายอยู่ระหว่าง 2 นาทีครึ่งถึง 3 นาทีครึ่ง หากยาวกว่านี้ก็สามารถตัดออกได้
03:22
และกฎทุกข้อมีไว้เพื่อให้แหกกฎ