지난 주, 나는 내 음악성을 향상시키기 위해 낸시와 함께 대부분의 시간을 보냈습니다. 그 과정에서 우리는 여러 지휘자를 보았습니다 ... 누가 더 음악적으로 움직일까요?
- 댄서는 음악에 영감을 받아 움직입니다
- 지휘자는 자신의 움직임으로 음악에 영감을 줍니다
예를 들어, 아래 클립에서 지휘자의 움직임 속에서 음악을 정말로 볼 수 있습니다.
이 사람은 정말 재미있습니다! 그리고 훌륭한 사람입니다! 그가 춤추는 모습을 보고 싶습니다 ... 그가 음악을 어떻게 구현할 수 있을지 상상할 수 있습니까?
잔더가 제공하는 지침은 그 명확성 덕분에 놀랍습니다 ... 어떻게 보면, 우리가 일어나는 일을 듣고, 무엇이 될 수 있는지를 듣는 것을 배우면서, 우리는 현재의 것(혹은 우리가 원하는 것)에 맞춰 춤출 수 있는 능력을 향상시킬 수 있다고 생각합니다.
댄서는 지휘자에게서 무엇을 배워야 할까요?
지휘자가 음악을 움직일 때, 우리는 "음악이 우리를 움직이게 할 수 있을까요?"라고 물어볼 수 있습니다. 우리가 말하는 것은, 지휘자가 자신의 움직임을 사용하여 음악을 형성하는 곳에서, 우리가 댄서로서 그들로부터 음악이 우리의 움직임을 형성하도록 허용하는 방법을 배울 수 있을지 궁금합니다.
종종 비트에 맞춰 착지하거나, 다양한 리듬으로 춤추거나, 리리컬과 스타카토의 차이에 대해 논의합니다. 그러나 이것은 음악의 특정 지점에 대한 논의입니다. 이것은 비트가 도착하는 순간에 관한 것이지만 비트 사이의 모든 시간에 대한 것은 아닙니다. 따라서, 당신이 보고, 춤출 때, 비트 사이(비트 사이)의 움직임의 형태와 역학에 주의를 기울이는 것이 끝(비트 위)만큼 중요합니다. 또는 우리는 구문에 대해 같은 말을 할 수 있으며 더 큰 구조와 더 작은 구조 모두에 주의를 기울일 수 있습니다.
음악이 마음을 우회하고 몸에 영향을 미치도록 선택하십시오. 나는 음악이 나를 움직이게 하는 것을 끝에서뿐만 아니라 중간에서도 기억해야 합니다.
탱고는 인간 사이의 연결에 관한 것입니다; 한 사람이 자신의 몸 안에서 어떻게 움직이고 사는지; 음악과의 관계. 이 세 가지에 전문화된 사람들을 연구함으로써 많은 것을 배울 수 있습니다.
지난 주, 우리는 매일 여러 번 음악이 나를 춤추게 하는 아이디어에 대해 작업해 왔습니다. 그리고 내 춤의 발전을 보고 일할 수 있다는 것은 믿을 수 없을 만큼 흥미롭고 즐거운 일이었습니다. 우리는 지금 이것을 쓰고 있으니, 우리의 멋진 발견을 여러분과 공유할 수 있기를 바랍니다.
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