탱고 공연 첫 시도 - 첫 번째 단계: 음악 선택
가끔 우리는 거의 모든 사람이 좋아하는 음악을 접하게 됩니다. Tango to Evora는 훌륭한 예입니다. 모든 사람이 그 음악에 맞춰 춤추고 싶어합니다. 불행히도, 그것은 전혀 좋은 공연 곡이 아닙니다. 왜냐하면 그것은 항상 부드럽고 흐르는 느낌이며 음악적 역동성의 변화가 거의 없기 때문입니다.
이상적으로는 음악의 속도 변화와 드라마틱한 긴장 변화에 주목하세요. 일반적으로 음악에 흐르는 부분과 더 날카롭거나 더 극적인 부분이 없다면, 그것은 성공적인 안무에 필요한 다양성을 실제로 지원하지 않습니다.
----- 샘플 1 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
안덴
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
http://www.astillerotango.com.ar/
(웹사이트에서 발췌): 아스티예로는 과거 탱고 마스터들이 했던 것처럼, 자신들만의 새로운 작품을 만들고 연주한다는 명확한 목적으로 2005년에 결성되었습니다.
----- 샘플 2 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
바일론고
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
(위키피디아에서 의역): 피아졸라의 탱고는 재즈의 요소를 통합하고, 확장된 하모니와 불협화음을 사용하고, 대위법을 사용하고, 확장된 작곡 형식으로 모험을 감행한다는 점에서 전통적인 탱고와 달랐습니다. 아르헨티나의 정신분석학자 카를로스 쿠리가 지적했듯이, 피아졸라가 탱고를 서양의 다른 널리 알려진 음악적 요소와 융합한 것은 매우 성공적이어서 이러한 영향을 초월하는 새로운 개성적인 스타일을 만들어냈습니다.
----- 샘플 3 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
보르도네오 Y 900
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
(creativetango.com에서 인용): Color Tango는 로베르토 알바레즈가 설립하고 감독을 맡았습니다. 로베르토 알바레즈의 말을 인용하자면, "우리 음악은 탱고의 목적, 즉 춤에 집중되어 있습니다. 탱고는 오케스트라가 해체되면서 힘든 시기를 겪었습니다."
----- 샘플 4 -----
아티스트 이름:
카를로스 디 사를리
노래 제목:
9 포인트
앨범 제목:
(todotango.com에서 발췌): 그는 다른 누구보다도 탱고의 리드미컬한 케던스와 하모니적 구조를 결합하는 방법을 알고 있었습니다. 겉보기에 간단해 보이지만, 뉘앙스와 미묘함이 가득한 구조였습니다.
----- 샘플 5 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
그 외의 것은 중요하지 않다
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
(웹사이트에서 발췌): 핀란드 오케스트라 록 밴드 Apocalyptica는 1993년에 결성된 이래로 수많은 첼로 기반 악기 연주와 보컬 기반 노래를 담은 6개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다. 그들이 탐구한 스타일이 무엇이든 - 대기적인 간주곡에서 빠르고 강렬한 리듬에 이르기까지 - 그들의 음악은 매력적이고 역동적이며 멜로디로 가득 차 있습니다.
- 00:05
- 이 음악을 들으면, 이건 좋은 공연 음악이라고 생각하시나요?
- 00:09
- 그리고, 매우 운전적인데, 그게 좋습니다. 정말 움직이고 싶게 만드니까요.
- 00:14
- 하지만 반면에, 이것은 Astillero의 Anden인데,
- 00:19
- 노래 전체가 이렇습니다. 엄청난 추진력이죠. 그래서 결국에는 충분하죠.
- 00:25
- 그러니까, 여기서 그는 말하고 있습니다. 다양성이 조금 있습니다. 하지만 사실 충분히 다양하지 않습니다.
- 00:29
- 훌륭한 노래예요. 추진력이 많아요. 그 추진력이 필요하죠. 하지만 더 다양한 게 필요하죠.
- 00:35
- 마찬가지로 아스토르 피아졸라의 이 노래, 바이롱고에는 굉장한 에너지가 담겨 있습니다.
- 00:42
- 하지만 마찬가지로 노래의 대부분은 거의 동일하게 유지됩니다.
- 00:46
- 그러니 여러분이 원하는 것은 다양성입니다.
- 00:48
- 그래서 음악은...
- 00:52
- 당신이 하고 있는 일을 바꿀 수 있는 자연스러운 변명을 줄 수 있습니다. 그래서 청중의 관심을 끌 수 있죠, 맞죠?
- 00:58
- 그래서 그들은 매우 쉽게 멍해질 수 있어요. 그리고 당신은 그것이 다양하게 유지되도록 해야 해요.
- 01:02
- 그러니까, 이게 보르도네오 y 900이에요.
- 01:08
- 그리고 이건... 사실 매우 다양해요. 다-다-다-다-다-다-다-다-다 이런 식이에요.
- 01:15
- 그리고 바뀌죠. 이건 같은 노래지만 완전히 새로운 에너지예요. 그러니까 이건 좋은 선택이에요.
- 01:21
- 그리고 일반적으로, 여러분은 더욱 강렬한 노래를 원합니다.
- 01:26
- 예를 들어, 전통적인 것 중 일부를 살펴보면,
- 01:28
- 아름다운 음악이긴 하지만 평소에 연주하는 음악은 아니죠.
- 01:32
- 왜냐하면, 예를 들어... 한 번 보죠.
- 01:37
- 그러니까, 이건 똑같은 추진력이 없어요.
- 01:39
- 그러니까, 당신은 데모에서 이걸 할 수 있을 거예요, 사교 댄서들을 위해서요. 하지만 무대에서, 탱고를 하지 않는 사람들을 위해서요.
- 01:46
- 아니면 극적인 장면에서 탱고를 추는 것도 괜찮을까?
- 01:48
- 그것은 당신이 정말로 고통스러운 움직임을 하고 싶게 만드는 "붐"과 같은 것이 없습니다. 고통스러울 정도로 아름다운 움직임입니다.
- 01:55
- 제가 말씀드리고 싶은 핵심 원칙은 노래에는 박진감이 있어야 하고 다양해야 한다는 것입니다.
- 02:00
- 하지만 예외가 있습니다. 예를 들어, 저희 웹사이트에서 볼 수 있듯이... 뭐라고 불릴까요...
- 02:08
- Apocalyptica의 "Nothing else matters".
- 02:12
- 그리고 다양성이 전혀 없습니다.
- 02:15
- 하지만 정말 아름답죠. 그래서 이런 종류의 달콤한 아름다움에 속하는 노래들이 몇 곡 있습니다.
- 02:20
- 당신이 그 낭만주의 에너지에 머무를 수만 있다면, 그것은 정말로 효과가 있습니다.
- 02:25
- 하지만 이게 첫 공연이어서는 안 될 것 같아요.
- 02:27
- 왜냐하면 더 어려운 일이기 때문입니다. 청중의 관심을 유지할 수 있는 다양성이 없습니다.
- 02:36
- 하지만 일반적으로는... 제가 말씀드리고 싶은 건...
- 02:40
- 우리가 안무하거나 했던 공연 중 일부의 경우,
- 02:43
- 무료 프로그램인 "Audacity"가 있습니다. 그리고 약간의 음악 편집도 할 수 있습니다.
- 02:48
- 예를 들어, 노래가 너무 길다면. 보통 5분짜리 노래에 루틴을 적용하고 싶지 않을 겁니다.
- 02:53
- 그렇죠? 아무리 잘해도 청중의 관심을 5분 동안 유지하는 건 어렵죠.
- 02:57
- 그러니까, 여러분이 할 일은 음악의 한 부분을 꺼내어 함께 뭉쳐 놓기에 아주 자연스러운 부분을 찾는 것입니다.
- 03:04
- 크로스 페이드를 할 수도 있고, 아예 페이드 아웃할 수도 있습니다. 덩어리를 잘라낸 다음 다시 페이드 인할 수도 있습니다. 그런 식으로요.
- 03:12
- 그리고... 요약하자면, 우리는 다양성이 풍부하고, 추진력이 강한 음악을 가지고 있습니다.
- 03:18
- 목표 길이는 2분 30초에서 3분 30초 사이입니다. 더 길다면 잘라도 됩니다.
- 03:22
- 그리고 모든 규칙은 깨지기 위해 있는 거야.
