탱고 공연 첫 시도 - 첫 번째 단계: 음악 선택
가끔 우리는 거의 모든 사람이 좋아하는 음악을 접하게 됩니다. Tango to Evora는 훌륭한 예입니다. 모든 사람이 그 음악에 맞춰 춤추고 싶어합니다. 불행히도, 그것은 전혀 좋은 공연 곡이 아닙니다. 왜냐하면 그것은 항상 부드럽고 흐르는 느낌이며 음악적 역동성의 변화가 거의 없기 때문입니다.
이상적으로는 음악의 속도 변화와 드라마틱한 긴장 변화에 주목하세요. 일반적으로 음악에 흐르는 부분과 더 날카롭거나 더 극적인 부분이 없다면, 그것은 성공적인 안무에 필요한 다양성을 실제로 지원하지 않습니다.
----- 샘플 1 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
안덴
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
http://www.astillerotango.com.ar/
(웹사이트에서 발췌): 아스티예로는 과거 탱고 마스터들이 했던 것처럼, 자신들만의 새로운 작품을 만들고 연주한다는 명확한 목적으로 2005년에 결성되었습니다.
----- 샘플 2 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
바일론고
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
(위키피디아에서 의역): 피아졸라의 탱고는 재즈의 요소를 통합하고, 확장된 하모니와 불협화음을 사용하고, 대위법을 사용하고, 확장된 작곡 형식으로 모험을 감행한다는 점에서 전통적인 탱고와 달랐습니다. 아르헨티나의 정신분석학자 카를로스 쿠리가 지적했듯이, 피아졸라가 탱고를 서양의 다른 널리 알려진 음악적 요소와 융합한 것은 매우 성공적이어서 이러한 영향을 초월하는 새로운 개성적인 스타일을 만들어냈습니다.
----- 샘플 3 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
보르도네오 Y 900
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
(creativetango.com에서 인용): Color Tango는 로베르토 알바레즈가 설립하고 감독을 맡았습니다. 로베르토 알바레즈의 말을 인용하자면, "우리 음악은 탱고의 목적, 즉 춤에 집중되어 있습니다. 탱고는 오케스트라가 해체되면서 힘든 시기를 겪었습니다."
----- 샘플 4 -----
아티스트 이름:
카를로스 디 사를리
노래 제목:
9 포인트
앨범 제목:
(todotango.com에서 발췌): 그는 다른 누구보다도 탱고의 리드미컬한 케던스와 하모니적 구조를 결합하는 방법을 알고 있었습니다. 겉보기에 간단해 보이지만, 뉘앙스와 미묘함이 가득한 구조였습니다.
----- 샘플 5 -----
아티스트 이름:
노래 제목:
그 외의 것은 중요하지 않다
앨범 제목:
아티스트 웹사이트:
(웹사이트에서 발췌): 핀란드 오케스트라 록 밴드 Apocalyptica는 1993년에 결성된 이래로 수많은 첼로 기반 악기 연주와 보컬 기반 노래를 담은 6개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다. 그들이 탐구한 스타일이 무엇이든 - 대기적인 간주곡에서 빠르고 강렬한 리듬에 이르기까지 - 그들의 음악은 매력적이고 역동적이며 멜로디로 가득 차 있습니다.
- 00:05
- 이 음악을 들을 때, 이게 좋은 공연 음악인가요?
- 00:09
- 그리고, 매우 추진력이 있어서 좋습니다. 왜냐하면 정말로 움직이고 싶게 만드니까요.
- 00:14
- 하지만, 반면에, 이것은 Astillero의 Anden입니다.
- 00:19
- 노래 전체가 이렇습니다. 추진력이 많습니다. 그래서 결국에는 충분하다고 느끼게 됩니다.
- 00:25
- 여기서 그는 이야기하고 있습니다. 약간의 다양성이 있습니다. 하지만 실제로는 충분히 다양하지 않습니다.
- 00:29
- 훌륭한 노래입니다. 많은 추진력이 있습니다. 그 추진력을 원합니다. 하지만 더 많은 다양성을 원합니다.
- 00:35
- 마찬가지로, 이 노래, Astor Piazzolla의 Bailongo는 훌륭한 에너지를 가지고 있습니다.
- 00:42
- 하지만, 마찬가지로, 노래 대부분이 거의 동일하게 유지됩니다.
- 00:46
- 그래서, 원하는 것은 다양성입니다.
- 00:48
- 그래서 음악이...
- 00:52
- 자연스럽게 당신이 하는 것을 바꿀 수 있는 핑계를 줄 수 있습니다. 그래서 관객의 주의를 끌 수 있죠, 맞나요?
- 00:58
- 그래서 그들이 쉽게 집중을 잃을 수 있습니다. 그리고 당신은 그것이 다양하게 유지되도록 해야 합니다, 그래서 그들이 그렇지 않도록.
- 01:02
- 그래서, 이것은 Bordoneo y 900입니다.
- 01:08
- 그리고 이것은... 매우 다양합니다, 실제로, da-da-da-da-da-da-da-da가 있고...
- 01:15
- 그리고 나서 바뀝니다. 같은 노래지만, 완전히 새로운 에너지가 있습니다. 그래서, 이것은 좋은 선택입니다.
- 01:21
- 그리고, 일반적으로, 더 많은 추진력을 가진 노래를 원합니다.
- 01:26
- 그래서, 예를 들어, 전통적인 것들을 보면,
- 01:28
- 아름다운 음악이지만, 일반적으로 공연에 사용하지 않는 것입니다.
- 01:32
- 왜냐하면, 예를 들어... 보세요.
- 01:37
- 그래서, 이것은 같은 추진력을 가지고 있지 않습니다.
- 01:39
- 그래서, 사회적 댄서들을 위한 데모에서는 사용할 수 있지만, 비탱고 댄서들을 위한 무대에서는 사용하지 않을 것입니다.
- 01:46
- 또는, 심지어 드라마틱한 것, 무대 탱고에서도, 맞나요?
- 01:48
- 그것은 정말로 고통스럽게 아름다운 움직임을 원하게 만드는 같은 "붐"을 가지고 있지 않습니다.
- 01:55
- 이제, 제가 말하는 경험칙이 있습니다. 노래가 추진력을 가지고 있고, 다양해야 한다는 것입니다.
- 02:00
- 하지만 예외가 있습니다. 예를 들어, 우리 웹사이트에서 볼 수 있습니다... 뭐라고 부르죠...
- 02:08
- Apocalyptica의 "Nothing else matters".
- 02:12
- 그리고 그것은 다양성이 거의 없습니다.
- 02:15
- 하지만 정말 아름답습니다. 그래서, 이 종류의 달콤한 아름다움에 속하는 몇몇 노래가 있습니다.
- 02:20
- 그것의 낭만주의 에너지를 유지할 수 있는 한, 정말로 효과적입니다.
- 02:25
- 하지만 첫 공연으로는 추천하지 않습니다,
- 02:27
- 왜냐하면 관객의 관심을 유지할 수 있는 다양성이 없기 때문에 더 어려운 일이기 때문입니다.
- 02:36
- 일반적으로, 또한... 제가 하고 싶은 말은...
- 02:40
- 우리가 안무하거나 수행한 몇몇 공연에 대해,
- 02:43
- 무료 프로그램 "Audacity"가 있습니다. 그리고 약간의 음악 편집을 할 수 있습니다.
- 02:48
- 그래서, 예를 들어, 노래가 너무 길다면. 보통 5분짜리 노래에 맞춘 루틴을 원하지 않습니다.
- 02:53
- 맞나요? 아무리 잘해도, 5분 동안 관객의 관심을 유지하기는 어렵습니다.
- 02:57
- 그래서, 자연스럽게 음악의 일부를 빼내고 합치는 부분을 찾을 수 있습니다.
- 03:04
- 크로스 페이드를 하거나, 아무것도 없는 상태로 페이드 아웃한 다음, 다시 페이드 인하는 식으로 할 수 있습니다.
- 03:12
- 그리고... 요약: 우리는 많은 다양성과 추진력을 가진 음악을 가지고 있습니다.
- 03:18
- 목표 길이는 2분 반에서 3분 반 사이입니다. 더 길다면, 자를 수 있습니다.
- 03:22
- 그리고 모든 규칙은 깨지기 위해 존재합니다.
