- 아티스트 이름:
- Vladimir Horowitz
- 노래 제목:
- Scriabin Etude In C Sharp Minor, Op. 2, No. 1
- 앨범 제목:
- Vladimir Horowitz: Favorite Encores
- 아티스트 웹 사이트:
- http://www.vladimirhorowitz.info/
(낸시가 말합니다): 데이비드, 그가 우리 모두의 가장 좋아하는 음악가일지도 모른다고 말해도 될까요?
탱고 배우는 방법 - 생각
우리의 사랑하는 학생들이 배우는 방법에 대해 이해하기를 원하는 것은 무엇입니까?
- 훌륭한 댄서가 어떻게 움직이는지를 관찰하여 배울 수 있는 모든 것을 생각해 보십시오. 당신의 선생님도 훌륭한 댄서이기를 바랍니다. 그렇다면 그가 또는 그녀가 설명하지 않을 수 있는 세부 사항을 연구하십시오.
- 이미 알고 있는 것에 대해 너무 자만하지 마십시오.
- 배우기 위해 더 많은 노력을 기울여야 하는 것들에 대해 자신에게 너무 가혹하지 마십시오.
- 개선은 다른 사람과의 비교가 아닙니다. 한 달 전, 6개월 전 또는 1년 전의 나와 비교하는 것입니다.
- 우리는 당신이 항상 개선하기를 원하기를 바랍니다.
- 우리는 당신이 개선을 만족과 기쁨으로 경험하기를 바랍니다. 우리가 우리의 개선을 경험하는 것처럼.
- 교사가 당신을 교정하러 올 때, 이것을 더 나아질 수 있는 멋진 기회로 생각하십시오.
- 00:04
- 그래서 우리는 학습에 대해 생각하는 방법에 대해 조금 이야기하고 싶었습니다.
- 00:08
- 학습에 관해 생각하는 데에는 여러 가지 문제가 있습니다.
- 00:12
- 많은 사람들이 수업에 가는 것에 대해 이야기하지만 댄스는 선생님과 함께 하는 것입니다.
- 00:20
- 이는 우리 학생들에게 많은 시간이 필요하다는 것을 의미하는데, 많은 학생들이 우리가 초급반이라고 부르는 수업에 수년간 참여하게 됩니다.
- 00:28
- 그 이유는 단지 시작 단계를 배우는 것이 아니라 그 단계를 수행하는 방법을 배우는 것이며, 그 단계를 정말 아름답게 만들기 위해 무엇이 필요한지 배우는 것이기 때문입니다.
- 00:38
- 그리고 그러기 위해서는 많은 경우 교사가 가르쳐야 하며, 세련되고 훌륭한 교사가 필요하지만, 그들은 막 시작하는 사람들을 위한 단계가 무엇인지 가르쳐야 합니다.
- 00:48
- 그리고 더 진보된 사람들은 교사가 그것에 대해 말하지 않더라도 교사가 어떻게 움직이는지의 미묘한 부분에 주의를 기울일 필요가 있습니다.
- 00:57
- 따라서 "아, 그 스텝 알아요"라고 생각하는 대신, 옆 사람과 이야기하면서 "아, 그는 발 뒤쪽에서 굴러가면서 이런 식으로 체중을 중앙으로 옮기는군요"라고 생각하세요.
- 01:08
- 아니면 그가 앞으로 나아갈 때 "아, 이제 그의 몸이 아주 가볍게 흔들리는 것을 알겠어"라고 생각할 수도 있습니다.
- 01:15
- 그리고 실제로, "특정 단계를 알고 있지만" 실제로 그 학생이 아닌 학생들이 있는 것은 매우 흔합니다.
- 01:23
- 결코 알 수 없다
- 01:24
- 아는 것은 결코 끝나지 않습니다. 항상... 뛰어난 사람과 함께 일한다면 그들의 움직임에 대해 배울 수 있는 것이 항상 더 많이 있습니다.
- 01:33
- 선생님이 단순히 가르쳐 주기만 하는 것이 아니라, 주도적으로 나서서 선생님으로부터 배우는 것이 좋습니다.
- 01:39
- 그래서 기회가 되면 가끔 그들이 무언가를 시연할 때가 있는데, 거기에 거울이 있어서 그 뒤에서 시연할 수도 있을 거예요.
- 01:44
- 그러면 당신은 당신의 몸과 다른 사람의 몸을 동시에 볼 수 있고, "내 몸은 왜 다른 거지?"라고 말할 수 있습니다.
- 01:49
- 우리는 실제로 그렇게 했었다
- 01:51
- 네, 아주 유용하죠
- 01:53
- 다른 생각인데요...
- 01:57
- 결국, 당신이 당신의 춤에 정말 만족하는 때가 옵니다. "와, 나는 최고다"라고 생각하지만,
- 02:03
- 그럼에도 불구하고, 아직 그 지점에 있지 않더라도, 또는 그 지점을 지났더라도 여전히 그 과정을 즐기기 위해 노력해야 합니다. 공부하는 과정, 일하는 과정...
- 02:14
- 저는 모든 예술에는 동일한 점이 많다고 생각합니다.
- 02:20
- 그리고 우리 각자는 춤을 선택한 것처럼 우리의 예술을 선택하고, 그 과정을 경험하는 방식에 따라 예술을 선택합니다.
- 02:27
- 그래서 그 과정은 나아지기 위한 과정의 일부이고, 이는 우리에게 예술로서의 춤의 즐거움의 일부입니다.
- 02:34
- 그래서 저는 종종 사람들을 보는데, 그것은 다양한 방식으로 나타납니다.
- 02:38
- 진정으로 나아지기를 원하는 사람은 한 유형이 있는데, 그러나 나아지기 위해 어떻게 생각해야 할지 모릅니다. 이런 유형의 사람은
- 02:46
- 그것은 지속적으로 작업하고, 모방하고, 세부 사항에 주의를 기울이는 것입니다.
- 02:53
- 동시에 그것에 대해 너무 엄격하거나 긴장하지 않아야 합니다. 너무 열심히 노력하는 것과 같은 것이 있습니다.
- 02:59
- 그래서 시도하고 싶은 거예요. 하지만 열린 마음과 자유로운 마음으로요. 그러면 정보가... 정보가 나오면 그냥 걸러낼 수 있을 거예요.
- 03:04
- 다른 유형의 사람은 실제로 나아지는 데 그다지 관심이 없는 유형입니다. 그중 일부는 "아, 맞아요. 정말 나아지고 싶어요"라고 말하지만, 그들의 행동을 보면 그렇지 않습니다.
- 03:13
- 그들은 "아, 정말 나아지고 싶어요"라고 말하지만, 공부를 하나요? 아니요, 수업을 듣나요? 아니요, 스스로를 비디오로 찍나요? 아니요
- 03:21
- 그래서 만약 당신이 정말로 나아지기를 원한다면, 그리고 당신이 나아지기를 바라며, 그렇지 않아도 괜찮습니다. 사실,
- 03:30
- 피드백을 기꺼이 받을 수 있는 입장에 서도록 하세요.
- 03:38
- 종종 우리는 방어적인 태도를 취하거나 듣지 않거나 "아, 그건 관심없네요"라고 말하지만, 당신은 거기에 있습니다.
- 03:48
- 그러니 최대한 활용하는 게 좋을 거야, 넌 이미 거기에 있으니까!
- 03:50
- 여기서는 피드백을 제공하는 측면에서 교사의 책임에 대해서 이야기해야 할까요?
- 03:54
- 확신하는
- 03:55
- 그래서 저는 댄서라면 자신이 잘하는 것이 무엇인지 이해하는 것도 중요하지만, 개선해야 할 것이 무엇인지 이해하는 것도 중요하다고 굳게 믿습니다.
- 04:05
- 그리고 저는 교사가 학생이 방어적인 태도를 취하지 않도록 하면서 학생이 개선해야 할 점을 가르쳐 주는 것이 거의 도덕적 문제라고 생각합니다.
- 04:16
- 그렇습니다. 그것은 학생의 몫입니다. 어떻게 발전할 수 있을지 생각해보세요. 학생과 선생님은 모두 같은 울타리 안에 서서 같은 목표를 가지고 있습니다. 그 목표는 바로 여러분을 아름다운 댄서로 만드는 것입니다.
- 04:27
- 하지만 저는 학생이 이해하기 쉬운 방식으로 교정 내용을 제시하는 것도 교사의 책임 중 하나라고 생각합니다.
- 04:38
- 저는 우리 학생들 중 몇몇에게서 본 정말 중요한 점은 엄청나게 배우는 경향이 있는 학생들이 그것을 개인적으로 받아들이지 않는다는 것입니다.
- 04:47
- 그것은 그들의 자존심에 대한 것이 아니고, "아, 선생님에게 좋은 인상을 주고 싶어"에 대한 것도 아니고, "아, 그녀는 귀엽다"에 대한 것도 아닙니다.
- 04:55
- 그것은 단지 춤에 대한 정보와 끊임없는 작업에 관한 것입니다.
- 05:01
- 그리고 당신이 그것을 "더 이상"이 아닌 오직 이것에 관한 것으로 만들수록, 제 말을 용서해 주세요, 다른 모든 쓰레기 같은 것들이 사라지고, 학습이 더 순수하고 풍부해질 것입니다.
