มี 3 สิ่งที่คุณต้องรู้เพื่อสร้างการแสดง: คุณต้องรู้คำศัพท์ คุณต้องสามารถดำเนินการในลักษณะที่น่าทึ่งและคุณต้องสามารถรวบรวมกิจวัตรด้วยคำศัพท์นั้น เราถือว่าคุณรู้แทงโก้ค่อนข้างมากแล้ว ดังนั้นเราจะไม่ใช้เวลามากกับคำศัพท์ในเพลย์ลิสต์นี้ เรามีวิดีโอที่กล่าวถึงปัญหาอื่น ๆ เหล่านี้ด้านล่างและมีอีกมากมายเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว

ความพยายามครั้งแรกในการแสดงแทงโก้ - ขั้นตอนแรก: การเลือกเพลง

ความคิดเห็น
เพลง
สำเนา
แท็ก

บางครั้งเราจะพบกับเพลงที่เกือบทุกคนชอบ Tango to Evora เป็นตัวอย่างที่ดี ทุกคนต้องการเต้นตามเพลงนั้น น่าเสียดายที่มันไม่ใช่เพลงที่ดีสำหรับการแสดงเลย เพราะมันมีลักษณะไหลลื่นและมีการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีน้อยมาก

ในอุดมคติแล้ว ให้มองหาการเปลี่ยนแปลงความเร็วรวมถึงการเปลี่ยนแปลงความตึงเครียดในดนตรี โดยทั่วไปแล้ว หากดนตรีไม่มีส่วนที่ไหลลื่นและส่วนที่คมชัดหรือมีความดราม่ามากขึ้น มันจะไม่สนับสนุนความหลากหลายที่การแสดงต้องมีเพื่อให้ประสบความสำเร็จ

----- ตัวอย่างที่ 1 -----

ชื่อศิลปิน :

อาสติเลโร

ชื่อเพลง :

อันเด็น

ชื่ออัลบั้ม :

แทงโก้ เดอ อัสติลเลโร

เว็บไซต์ศิลปิน:

http://www.astillerotango.com.ar/

(ดัดแปลงจากเว็บไซต์): Astillero ก่อตั้งขึ้นในปี 2005 ด้วยจุดประสงค์ที่ชัดเจนในการสร้างและเล่นผลงานเพลงใหม่ของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับปรมาจารย์แทงโก้ในอดีต

----- ตัวอย่างที่ 2 -----

ชื่อศิลปิน :

อัสเตอร์ เปียซโซลลา

ชื่อเพลง :

บาลองโก

ชื่ออัลบั้ม :

นักเต้นหยาบและนักเต้นรำกลางคืนที่วนเวียน

เว็บไซต์ศิลปิน:

อัสเตอร์ เปียซโซลลา

(ดัดแปลงจากวิกิพีเดีย): แทงโก้ของ Piazzolla แตกต่างจากแทงโก้แบบดั้งเดิมตรงที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส การใช้เสียงประสานและความขัดแย้งที่ยาวนาน การใช้เสียงประสานที่ตรงข้าม และการเสี่ยงโชคในรูปแบบการประพันธ์เพลงที่ยาวขึ้น ดังที่นักจิตวิเคราะห์ชาวอาร์เจนตินา Carlos Kuri ได้ชี้ให้เห็นว่าการผสมผสานแทงโก้ของ Piazzolla กับองค์ประกอบดนตรีตะวันตกอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากจนก่อให้เกิดรูปแบบเฉพาะตัวรูปแบบใหม่ที่ก้าวข้ามอิทธิพลเหล่านี้

----- ตัวอย่างที่ 3 -----

ชื่อศิลปิน :

สีแทงโก้

ชื่อเพลง :

บอร์โดเนโอ วาย 900

ชื่ออัลบั้ม :

สไตล์สำหรับ Bailar

เว็บไซต์ศิลปิน:

สีแทงโก้

(ดัดแปลงจาก creativetango.com): Color Tango ก่อตั้งและกำกับโดย Roberto Alvarez อ้างอิงคำพูดของ Roberto Alvarez: "ดนตรีของเราเน้นไปที่จุดประสงค์ของแทงโก้ นั่นคือการเต้นรำ แทงโก้เคยประสบช่วงเวลาที่ย่ำแย่เมื่อวงออเคสตราแตกวง"

----- ตัวอย่างที่ 4 -----

ชื่อศิลปิน :

คาร์ลอส ดิ ซาร์ลี

ชื่อเพลง :

9 จุด

ชื่ออัลบั้ม :

RCA Victor 100 ปี: Carlos Di Sarli

(ดัดแปลงจาก todotango.com): เขาเป็นคนที่ไม่มีใครเหมือนและรู้วิธีผสมผสานจังหวะของแทงโก้กับโครงสร้างฮาร์โมนิกได้ แม้จะดูเรียบง่ายแต่ก็เต็มไปด้วยความแตกต่างและความละเอียดอ่อน

----- ตัวอย่างที่ 5 -----

ชื่อศิลปิน :

อะพอคาลิปติกา

ชื่อเพลง :

ไม่มีอะไรสำคัญอีกแล้ว

ชื่ออัลบั้ม :

ซิมโฟนี่แห่งการสอบสวน

เว็บไซต์ศิลปิน:

อะพอคาลิปติกา

(จากเว็บไซต์): ตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี 1993 วง Apocalyptica ซึ่งเป็นวงออเคสตราร็อคสัญชาติฟินแลนด์ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 6 ชุดที่มีเพลงบรรเลงจากเชลโลมากมาย รวมถึงเพลงที่เน้นเสียงร้องอีกด้วย ไม่ว่าพวกเขาจะสำรวจแนวเพลงใดมาบ้าง ไม่ว่าจะเป็นเพลงอินโทรบรรยากาศหรือจังหวะที่เร็วและหนักหน่วง เพลงของพวกเขาก็ยังคงมีพลัง มีพลัง และเต็มไปด้วยทำนอง

00:05
เมื่อคุณฟังเพลงนี้ นี่คือเพลงที่ดีสำหรับการแสดงหรือไม่?
00:09
และมันมีความเร้าใจมาก ซึ่งดี เพราะมันทำให้คุณอยากเคลื่อนไหว
00:14
แต่ในทางกลับกัน และนี่คือ Anden โดย Astillero
00:19
มันเป็นแบบนี้ทั้งเพลง ซึ่งมีความเร้าใจมาก และในที่สุด คุณก็พอแล้ว
00:25
ดังนั้น ที่นี่เขากำลังพูด มีความหลากหลายนิดหน่อย แต่จริงๆ แล้วไม่หลากหลายพอ
00:29
มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม มีความเร้าใจมาก คุณต้องการความเร้าใจนั้น แต่คุณต้องการความหลากหลายมากขึ้น
00:35
เช่นเดียวกัน เพลงนี้ Bailongo โดย Astor Piazzolla มีพลังงานที่ยอดเยี่ยม
00:42
แต่เช่นเดียวกัน มันคงที่มากหรือน้อยตลอดทั้งเพลง
00:46
ดังนั้น สิ่งหนึ่งที่คุณต้องการคือความหลากหลาย
00:48
เพื่อให้ดนตรี...
00:52
สามารถให้ข้ออ้างตามธรรมชาติในการเปลี่ยนสิ่งที่คุณกำลังทำ เพื่อให้คุณรักษาความสนใจของผู้ชมไว้ได้ ใช่ไหม?
00:58
ดังนั้นพวกเขาสามารถหลุดโฟกัสได้ง่ายมาก และคุณต้องการให้แน่ใจว่ามันยังคงหลากหลาย เพื่อที่พวกเขาจะไม่หลุดโฟกัส
01:02
ดังนั้น นี่คือ Bordoneo y 900
01:08
และนี่คือ... จริงๆ แล้วมันหลากหลายมาก มันมี da-da-da-da-da-da-da-da และ...
01:15
และจากนั้นมันก็เปลี่ยน นี่คือเพลงเดียวกัน พลังงานใหม่ทั้งหมด ดังนั้นนี่คือทางเลือกที่ดี
01:21
และโดยทั่วไป คุณต้องการเพลงที่มีความเร้าใจมากขึ้นด้วย
01:26
ดังนั้น ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณดูบางสิ่งที่เป็นแบบดั้งเดิม
01:28
ซึ่งเป็นดนตรีที่สวยงาม แต่ไม่ใช่สิ่งที่คุณมักจะแสดง
01:32
เพราะ ตัวอย่างเช่น... มาดูกัน
01:37
ดังนั้น นี่ไม่มีความเร้าใจเหมือนกัน
01:39
ดังนั้น คุณอาจทำสิ่งนี้ในการสาธิต สำหรับนักเต้นสังคม แต่คุณจะไม่ทำบนเวที สำหรับนักเต้นที่ไม่ใช่แทงโก้
01:46
หรือแม้กระทั่งเป็นสิ่งที่ดราม่า แทงโก้บนเวที ใช่ไหม?
01:48
มันไม่มี "บูม" เดียวกัน ที่ทำให้คุณอยากจะเคลื่อนไหวอย่างเจ็บปวด... การเคลื่อนไหวที่สวยงามอย่างเจ็บปวด
01:55
ตอนนี้ มีกฎทั่วไปที่ฉันพูดว่า คุณต้องการให้เพลงมีความเร้าใจ และหลากหลาย
02:00
แต่มีข้อยกเว้น ดังนั้น ตัวอย่างเช่น คุณจะเห็น บนเว็บไซต์ของเราจะมี... มาดูกัน มันเรียกว่าอะไร...
02:08
"Nothing else matters" โดย Apocalyptica
02:12
และมันไม่มีความหลากหลายมากนัก
02:15
แต่มันสวยงามมาก และดังนั้น มีบางเพลงที่ตกอยู่ในคลาสนี้ของความงามที่หวาน
02:20
ซึ่งตราบใดที่คุณสามารถอยู่ในพลังงานของความโรแมนติกของมัน มันก็ทำงานได้ดี
02:25
ฉันจะบอกว่านี่ไม่ควรเป็นการแสดงครั้งแรก
02:27
เพราะมันเป็นสิ่งที่ยากกว่า คุณไม่มีความหลากหลายนี้เพื่อรักษาความสนใจของผู้ชม
02:36
อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ยังมี... ฉันต้องการแสดงความคิดเห็นว่า...
02:40
สำหรับการแสดงบางอย่างที่เราได้ออกแบบท่าหรือทำ
02:43
มีโปรแกรมฟรี "Audacity" และคุณสามารถทำการแก้ไขดนตรีเล็กน้อย
02:48
ดังนั้น ตัวอย่างเช่น ถ้าเพลงยาวเกินไป คุณมักจะไม่ต้องการกิจวัตรที่เป็นเพลง 5 นาที
02:53
ใช่ไหม? ไม่ว่าคุณจะเก่งแค่ไหน มันยากที่จะรักษาความสนใจของผู้ชมไว้ได้ 5 นาที
02:57
ดังนั้น สิ่งที่คุณจะทำคือคุณสามารถหาช่วงที่มันเป็นธรรมชาติมากที่จะตัดส่วนของดนตรีออกและรวมมันเข้าด้วยกัน
03:04
ที่คุณอาจทำการครอสเฟด หรือคุณอาจเฟดมันให้ไม่มีเสียง ตัดส่วนออก แล้วเฟดมันกลับเข้ามา อะไรทำนองนั้น
03:12
และ... ดังนั้น สรุป: เรามีดนตรีที่มีความหลากหลายมาก มีความเร้าใจมาก
03:18
ความยาวเป้าหมายอยู่ระหว่าง 2 นาทีครึ่งถึง 3 นาทีครึ่ง ถ้ามันยาวกว่านี้ คุณสามารถตัดมันได้
03:22
และกฎทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ถูกทำลาย