ผ่านครั้งแรกที่ Tango การแสดง - โครงสร้างการออกแบบท่าเต้น

ความคิดเห็น
เพลง
สำเนา
แท็ก

จริงๆแล้วเป็นโลกที่ 8 ถ้าคุณอ่านวรรณกรรมที่เขียนในศตวรรษที่ 19 ประโยคมีแนวโน้มที่จะยาวขึ้นและพวกเขาอ่านช้าลง ความคิดใช้เวลาในการพัฒนาและมีความสลับซับซ้อนมากขึ้น ถ้าคุณดูหนังที่ยอดเยี่ยมที่มีการผลิตเมื่อ 4 ถึง 5 ทศวรรษที่ผ่านมาและคุณมีเวลาที่จะตัดซึ่งเราได้ทำไปช่วงเวลาระหว่างการตัดลดลงอย่างต่อเนื่องมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน (ปัจจุบันเปลี่ยนแปลงไปทุกๆ 8 วินาที)

  • วันนี้เพื่อดึงดูดผู้ชมคุณต้องเปลี่ยนโทนเสียงจังหวะอารมณ์เป็นอย่างมาก
  • นักมายากลสามารถช่วยได้ แต่เข้าใจว่าผู้ชมจะได้รับใช้กับฉากอย่างรวดเร็ว
  • การเปลี่ยนแปลงของระดับช่วย: คุณมีอากาศเต้นรำยืนอยู่บนพื้นหรืออยู่ใกล้กับพื้น
  • แต่สิ่งที่คุณกำลังทำอยู่คุณต้องเปลี่ยนไปเป็นสิ่งที่รู้สึกแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเร็วกว่าที่เห็นสมควร
ชื่อศิลปิน:
Astor Piazzolla
ชื่อเพลง:
Adiós Nonino
ชื่ออัลบั้ม:
RCA Victor 100 Años - Astor Piazzolla
เว็บไซต์ศิลปิน:
http://www.piazzolla.org

(แปลจากวิกิพีเดีย): แทงโกของ Piazzolla แตกต่างจากแทงโก้แบบดั้งเดิมในการรวมตัวกันขององค์ประกอบของดนตรีแจ๊สการใช้ดนตรีและความไม่ลงรอยกันที่ยืดยาวการใช้ counterpoint และการลงทุนในรูปแบบ compositional แบบขยาย นักวิเคราะห์ด้านคาร์ลอสกูรีชาวอาร์เจนตินาชี้ว่าการผสมผสาน Tango ของ Piazzolla กับองค์ประกอบทางดนตรีที่เป็นที่รู้จักกันทั่วโลกได้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนทำให้เกิดรูปแบบใหม่ที่แตกต่างจากอิทธิพลเหล่านี้

00:05
Now, as you think about choreographing to the music, the first thing...
00:08
Sometimes, away from the music, but general choreographic structure, is that you want to create variety.
00:15
So, for example, when a dance starts, I might have some dramatic introduction.
00:21
Let me get a chair, to symbolize the woman.
00:23
And, as that dramatic introduction happens,
00:27
That'll eat up time. And it will be varied. And it will be interesting. You'll like, "How cool is that?"
00:33
So, there's the woman in the chair.
00:37
You walk up to her.
00:43
You caress her hair. You're here. You rise.
00:50
You know, so you have this beginning thing, which is very cool. And the audience looks, and is like, "Wow, how cool!"
00:55
And then, after that, you kick the chair away.
00:59
Whatever it is. And, then you start to dance.
01:04
And, maybe you do lots of fancy cool steps, sacadas and enganches, enganches and boleo, blah-blah-blah-blah-blah.
01:12
And the audience is, "Look, how cool is that!" We like that when the audience says that.
01:16
And then, after that, well, you need something more to add drama.
01:21
So, maybe, now you have some sort of big trick, where she's in the air. We had a few things about lifts.
01:28
And then, after they're, like, drooling over your amazing lifts, then you add in some acting. And then you repeat.
01:36
So, the point is, that you want to have a section, which is, maybe, 20 to 30 seconds, err on the side of low,
01:43
For acting. Oh, sorry, for an introduction.
01:47
And then, after your introduction, you want a section that's 20 to 30 seconds, that's really cool, for a different reason.
01:52
So, instead of being sort of separate dramatic acting thing, sort of movement, you have cool tango steps.
01:59
And then you have a section that's 20 to 30 seconds, that's really cool, but for a new reason.
02:03
Maybe, this one's really cool because you have a great lift.
02:07
You know, or a couple great lifts. And then, maybe you have another section, and that's really cool.
02:12
You see the pattern, everything is really cool, but for different reasons.
02:14
So, if I do the exact same thing for 45 seconds, even if it's really cool for the first 20 seconds,
02:21
The last 20 seconds you'll be like, "I've had enough. Show me something new".
02:26
So, when you're choreographing, it helps if you find music that is very varied. We'll have a chapter on that.
02:30
And... Even if the music is not varied, you go away from the music, and then you come back.
02:35
The music is going, "Ba-da-da-da-da"; you're doing, "Huh". You know, you sort of emote slow passion.
02:43
And then, later on, you can go, "Ba-da-da-da-da". And, the audience's eye is refreshed.