टेंगो प्रदर्शन करने में पहले दर्रा - पहला कदम: संगीत विकल्प
हर एक बार थोड़ी देर में, हम संगीत के एक टुकड़े में आते हैं जो वास्तव में हर कोई प्यार करता है। टेंगो से एववरा एक महान उदाहरण है। हर कोई उस संगीत में नृत्य करना चाहता है दुर्भाग्य से, यह एक अच्छा प्रदर्शन टुकड़ा बिल्कुल नहीं करता है क्योंकि यह लगातार गतिशील और संगीत गतिशील में बहुत कम बदलाव के साथ बह रहा है।
आदर्श रूप में, गति में परिवर्तन और संगीत में नाटकीय तनाव में परिवर्तन की तलाश करें। आमतौर पर, अगर संगीत में बहने वाले भागों और भागों जो तेज या अधिक नाटकीय नहीं होते हैं, तो यह वास्तव में विविधता का समर्थन नहीं करता है कि कोरियोग्राफी को सफल होना चाहिए।
----- नमूना 1 -----
कलाकार का नाम:
गीत शीर्षक:
Anden
एल्बम शीर्षक:
कलाकार वेबसाइट:
http://www.astillerotango.com.ar/
(वेबसाइट से परामर्श): 2005 में एस्टिलिरो का गठन किया गया था, जो कि पूर्व टैंगो मास्टर्स के रूप में अपनी नई रचनाओं को बनाने और चलाने के लिए परिभाषित उद्देश्य के साथ बनाई गई थी।
----- नमूना 2 -----
कलाकार का नाम:
गीत शीर्षक:
Bailongo
एल्बम शीर्षक:
रफ डांसर और चक्रीय रात-अपेशनडो
कलाकार वेबसाइट:
(विकिपीडिया से पाराभाषित): पियाजामो का टैंगो जाज के तत्वों के संयोजन में पारंपरिक टैंगो से अलग था, विस्तारित संगतता और विसंगति का उपयोग, काउंटरपॉइंट का उपयोग, और इसके उपक्रमों को विस्तारित रचनात्मक रूपों में शामिल किया गया था। जैसा कि अर्जेंटीना के मनोविश्लेषक कार्लोस कुरी ने बताया है, पियाजाउला के अन्य मान्यताप्राप्त पश्चिमी संगीत तत्वों के इस व्यापक श्रेणी के साथ टैंगो का फ्यूजन इतना सफल था कि इन प्रभावों से परे एक नई व्यक्तिगत शैली का निर्माण किया।
----- नमूना 3 -----
कलाकार का नाम:
गीत शीर्षक:
बोर्डोनो 900
एल्बम शीर्षक:
कलाकार वेबसाइट:
(क्रिएटिवेटिंग.कॉम से पैराफ्रेश): रंग टेंगो की स्थापना हुई थी और इसका निर्देश रॉबर्टो अलवारेज़ ने किया था। रॉबर्टो अल्वरेज़ का हवाला देते हुए: "हमारा संगीत टेंगो के लिए है: नृत्य। उस समय टेंगो का एक बुरा समय था, जब ऑर्केस्ट्रास भंग हो गए।"
----- नमूना 4 -----
कलाकार का नाम:
कार्लोस डी सरली
गीत शीर्षक:
9 पंटोस
एल्बम शीर्षक:
आरसीए विक्टर 100 एनोस: कार्लोस डी सरली
(Todotango.com से छद्म): वह किसी और के रूप में नहीं जानता था कि कैसे एक हार्मोनिक संरचना के साथ टैंगो की लयबद्ध ताल को जोड़ना है, जाहिरा तौर पर सरल है, लेकिन बारीकियों और सूक्ष्मता से भरा है।
----- नमूना 5 -----
कलाकार का नाम:
गीत शीर्षक:
और कुछ मायने नहीं रखता है
एल्बम शीर्षक:
कलाकार वेबसाइट:
(वेबसाइट से): सन 1 99 3 में, फिनिश ऑर्केस्ट्राल रॉक बैंड एपोकैलिप्टिका ने छह स्टूडियो एलबमों को रिलीज़ किया है, जिसमें कई सेल-आधारित गाने शामिल हैं। वायुमंडलीय हस्तक्षेप से लेकर तेजी से, बैटरिंग लय के लिए - जो भी शैलियों का उन्होंने खोज लिया है - उनका संगीत उत्साही, गतिशील और राग से भरा है
- 00:05
- When you listen to this music, is this a good performance music?
- 00:09
- And, it's very driving, which is good, because it really makes you want to move.
- 00:14
- But, on the other hand, and this is Anden by Astillero,
- 00:19
- It's like this the whole song. Which is a lot of drive. And so, eventually, you have enough.
- 00:25
- So, here he's talking. There's a little of variety. But it's actually not varied enough.
- 00:29
- It's a great song. It has a lot of drive. You want that drive. But you want more variety.
- 00:35
- Likewise, this song, Bailongo by Astor Piazzolla has this great energy.
- 00:42
- But, likewise, it stays more or less the same most of the song.
- 00:46
- So, one thing you want is variety.
- 00:48
- So that the music...
- 00:52
- Can give you natural excuses to change what you're doing. So you keep the audience's attention, right?
- 00:58
- So they can zone out very easily. And you want to make sure it stays varied, so they don't.
- 01:02
- So, this is Bordoneo y 900.
- 01:08
- And this is ... Very varied, actually, it has this da-da-da-da-da-da-da-da, and...
- 01:15
- And then it changes. This is same song, completely new energy. So, this is a good choice.
- 01:21
- And, in general, you want songs that have more drive to them, as well.
- 01:26
- So, for example, if you look at some of the traditional stuff,
- 01:28
- Which is beautiful music, but not what you normally perform to.
- 01:32
- Because, for example... let's see.
- 01:37
- So, this doesn't have the same drive to it.
- 01:39
- So, you might do this in a demo, for social dancers. But you wouldn't do it on a stage, for non-tango dancers.
- 01:46
- Or, even as a dramatic thing, stage tango, right?
- 01:48
- It doesn't have that same "Boom", that makes you want to, really sort of agonizing move... Agonizingly beautiful movement.
- 01:55
- Now, there is this rule of thumb I'm saying, that you want the songs to have drive, and be varied.
- 02:00
- But there are exceptions. So, for example, you'll see, on our website we'll have... Let's see, what's it called...
- 02:08
- "Nothing else matters" by Apocalyptica.
- 02:12
- And it doesn't have a lot of variety at all.
- 02:15
- But it's really beautiful. And so, there are some songs which fall in this class of sort of sweet beauty.
- 02:20
- Which, as long as you can stay in this energy of the romanticism of it, it really works.
- 02:25
- I would say this shouldn't be a first performance, though,
- 02:27
- Because it's a tougher thing to do. You don't have this variety to keep the audience's interest.
- 02:36
- In general, though, there's also... I want to make the comment, that...
- 02:40
- For some of the performances that we've choreographed or done,
- 02:43
- There's a free program "Audacity". And you can do a little bit of music editing.
- 02:48
- So, for example, if a song is too long. You usually don't want a routine which is to a 5 minute song.
- 02:53
- Right? No matter how good you are, it's hard to keep the audience's interest for 5 minutes.
- 02:57
- So, what you'll do is you can just find a chunk, where it's very natural to take out a piece of music and smush it together.
- 03:04
- Where you might do a cross-fade. Or you might fade it to nothing. Cut out a chunk, then fade it back in. Something like that.
- 03:12
- And... So, summary: we have music that has lots of variety, has a lot of drive.
- 03:18
- Target length is between 2 and a half and 3 and a half minutes. If it's longer, you can cut it.
- 03:22
- And all rules are made to be broken.
