Có 3 điều bạn cần biết để tạo hiệu suất: Bạn cần biết từ vựng. Bạn cần phải có khả năng thực hiện nó một cách ấn tượng và bạn cần phải có khả năng kết hợp một thói quen với từ vựng đó. Chúng tôi giả định rằng bạn đã biết một lượng lớn tango nên chúng tôi sẽ không dành nhiều thời gian cho từ vựng trong danh sách phát này. Chúng tôi có video giải quyết các vấn đề khác dưới đây và có nhiều hơn một khi bạn đã hoàn tất.

First Pass tại buổi biểu diễn Tango - Bước đầu tiên: Sự lựa chọn âm nhạc

Bình luận
Âm nhạc
Bảng điểm
Thẻ

Mỗi một lần trong một thời gian, chúng tôi đi qua một đoạn nhạc mà hầu như tất cả mọi người yêu thương. Tango to Evora là một ví dụ tuyệt vời. Mọi người đều muốn nhảy với âm nhạc đó. Thật không may, nó không làm cho một hiệu suất tốt ở tất cả các mảnh vì nó là liên tục lilting và chảy với sự thay đổi rất ít trong âm nhạc năng động.

Lý tưởng nhất là tìm kiếm những thay đổi về tốc độ cũng như những thay đổi trong sự căng thẳng kịch tính trong âm nhạc. Thông thường, nếu âm nhạc không có các bộ phận đang chảy và các bộ phận sắc nét hơn hoặc kịch tính hơn, nó không thực sự hỗ trợ loại vũ điệu đa dạng mà vũ công cần phải thành công.

----- Mẫu 1 -----

Tên nghệ sĩ:

Astillero

Tên bài hát:

Andén

Tiêu đề album:

Tango de Astillero

Website nghệ sỹ:

http://www.astillerotango.com.ar/

(Lấy ví dụ từ trang web): Astillero được thành lập vào năm 2005 với mục đích xác định để tạo ra và chơi các tác phẩm mới của họ, như các nghệ sỹ tango đã qua.

----- Mẫu 2 -----

Tên nghệ sĩ:

Astor Piazzolla

Tên bài hát:

Bailongo

Tiêu đề album:

The Rough Dancer và Night-Apasionado theo chu kỳ

Website nghệ sỹ:

Astor Piazzolla

(Được diễn giải từ wikipedia): Tango của Piazzolla khác với tango truyền thống trong việc kết hợp các yếu tố của jazz, sử dụng hòa âm và sự bất hòa kéo dài, sử dụng đối nghịch và những kế hoạch của nó thành các dạng kết hợp mở rộng. Như nhà phân tích tâm lý người Argentina Carlos Kuri đã chỉ ra, sự trộn lẫn của Tango Piazzolla với nhiều yếu tố âm nhạc khác của phương Tây đã thành công đến nỗi nó tạo ra một phong cách cá nhân mới vượt khỏi những ảnh hưởng này.

----- Mẫu 3 -----

Tên nghệ sĩ:

Màu Tango

Tên bài hát:

Bordoneo Y 900

Tiêu đề album:

Con Estilo Para Bailar

Website nghệ sỹ:

Màu Tango

(Được diễn giải từ creativetango.com): Color Tango được thành lập và được đạo diễn bởi Roberto Alvarez. Trích dẫn Roberto Alvarez: "Âm nhạc của chúng tôi tập trung vào những gì tango là: điệu nhảy Tango đã có một thời kỳ tồi tệ, khi các dàn nhạc hòa tan."

----- Mẫu 4 -----

Tên nghệ sĩ:

Carlos Di Sarli

Tên bài hát:

9 Puntos

Tiêu đề album:

RCA Victor 100 Años: Carlos Di Sarli

Anh ấy, không ai khác, đã biết cách kết hợp nhịp điệu tango với một cấu trúc hài hòa, rõ ràng đơn giản, nhưng đầy những sắc thái và tinh tế.

----- Mẫu 5 -----

Tên nghệ sĩ:

Apocalyptica

Tên bài hát:

Không có gì khác

Tiêu đề album:

Inquisition Symphony

Website nghệ sỹ:

Apocalyptica

(Từ trang web): Kể từ khi họ thành lập vào năm 1993, ban nhạc rock của Phần Lan Apocalyptica đã phát hành sáu album studio với nhiều nhạc cụ dựa trên cello cùng với một số bài hát dựa trên giọng hát. Bất kể phong cách nào mà họ khám phá - từ không khí trộn lẫn đến nhịp điệu nhanh, đập tan - âm nhạc của họ đã được nắm bắt, năng động và đầy giai điệu.

00:05
When you listen to this music, is this a good performance music?
00:09
And, it's very driving, which is good, because it really makes you want to move.
00:14
But, on the other hand, and this is Anden by Astillero,
00:19
It's like this the whole song. Which is a lot of drive. And so, eventually, you have enough.
00:25
So, here he's talking. There's a little of variety. But it's actually not varied enough.
00:29
It's a great song. It has a lot of drive. You want that drive. But you want more variety.
00:35
Likewise, this song, Bailongo by Astor Piazzolla has this great energy.
00:42
But, likewise, it stays more or less the same most of the song.
00:46
So, one thing you want is variety.
00:48
So that the music...
00:52
Can give you natural excuses to change what you're doing. So you keep the audience's attention, right?
00:58
So they can zone out very easily. And you want to make sure it stays varied, so they don't.
01:02
So, this is Bordoneo y 900.
01:08
And this is ... Very varied, actually, it has this da-da-da-da-da-da-da-da, and...
01:15
And then it changes. This is same song, completely new energy. So, this is a good choice.
01:21
And, in general, you want songs that have more drive to them, as well.
01:26
So, for example, if you look at some of the traditional stuff,
01:28
Which is beautiful music, but not what you normally perform to.
01:32
Because, for example... let's see.
01:37
So, this doesn't have the same drive to it.
01:39
So, you might do this in a demo, for social dancers. But you wouldn't do it on a stage, for non-tango dancers.
01:46
Or, even as a dramatic thing, stage tango, right?
01:48
It doesn't have that same "Boom", that makes you want to, really sort of agonizing move... Agonizingly beautiful movement.
01:55
Now, there is this rule of thumb I'm saying, that you want the songs to have drive, and be varied.
02:00
But there are exceptions. So, for example, you'll see, on our website we'll have... Let's see, what's it called...
02:08
"Nothing else matters" by Apocalyptica.
02:12
And it doesn't have a lot of variety at all.
02:15
But it's really beautiful. And so, there are some songs which fall in this class of sort of sweet beauty.
02:20
Which, as long as you can stay in this energy of the romanticism of it, it really works.
02:25
I would say this shouldn't be a first performance, though,
02:27
Because it's a tougher thing to do. You don't have this variety to keep the audience's interest.
02:36
In general, though, there's also... I want to make the comment, that...
02:40
For some of the performances that we've choreographed or done,
02:43
There's a free program "Audacity". And you can do a little bit of music editing.
02:48
So, for example, if a song is too long. You usually don't want a routine which is to a 5 minute song.
02:53
Right? No matter how good you are, it's hard to keep the audience's interest for 5 minutes.
02:57
So, what you'll do is you can just find a chunk, where it's very natural to take out a piece of music and smush it together.
03:04
Where you might do a cross-fade. Or you might fade it to nothing. Cut out a chunk, then fade it back in. Something like that.
03:12
And... So, summary: we have music that has lots of variety, has a lot of drive.
03:18
Target length is between 2 and a half and 3 and a half minutes. If it's longer, you can cut it.
03:22
And all rules are made to be broken.