탱고 배우는 방법 - 피드백

우리는 피드백에 대한 전체 영상을 가지고 있는데, 춤을 개선하기 위해 어딘가에서 피드백을 받는 것이 매우 중요하다고 생각하기 때문입니다. 그것이 수업의 일부 목적입니다. 선생님이 당신이 무엇을 잘하고 있고 무엇을 개선할 수 있는지 말해줄 수 있기를 바랍니다.

또한 다양한 파트너와 함께 특정 동작을 수행하는 데 성공했는지 실패했는지에 대한 피드백을 수업에서 받을 수 있습니다. 피드백은 거울이나 비디오 카메라의 목적입니다.

기억하세요: "더 많은 일을 더 빨리 하는 것은 올바른 일을 하는 것의 대체가 될 수 없습니다." --스티븐 R. 코비

피드백이 얼마나 중요한지에 대한 논의의 와중에, 우리는 너무 심각하게 받아들이면 안 될 특정한 종류의 피드백에 대해 조금 이야기하고 싶었습니다. 그것은 말하는 사람이 진심으로 도움을 주기보다는 자신에 대해 더 나은 기분을 느끼도록 하기 위해 주어지는 종류입니다.

때로는 진짜 도움인 척하지만 당신을 무너뜨리기 때문에 인정받을 수도 있습니다. 존중하고 친절하게 대하는 것보다 명백하거나 미묘하게 모욕적일 수 있습니다. 당신을 공격하는 피드백은 사실상 당신에 대한 것이 아니라는 것을 이해하시기를 바랍니다. 그것은 거의 항상 비판하는 사람의 그다지 건강하지 않은 감정적 필요에 대한 것입니다.

특히 초보자일 때, 당신을 더 나아지게 만들고 싶어하는 많은 사람들이 있을 것입니다. 우리의 메시지는 출처를 평가하라는 것입니다. 당신이 받는 모든 피드백을 채택해야 한다고 믿지 마십시오. 당신은 당신이 보는 것과 당신이 조언하거나 가르치도록 선택한 사람들이 하는 말을 믿을 수 있습니다.

아티스트 이름:: Vladimir Horowitz
노래 제목:: Bach, Chorale Prelude
앨범 제목:: Vladimir Horowitz: The Last Romantic
아티스트 웹 사이트:: http://www.vladimirhorowitz.info/

(낸시가 말합니다): 데이비드, 그가 우리 모두의 가장 좋아하는 음악가일지도 모른다고 말해도 될까요?

00:05: 그래서 이게 선생님에게 재밌는 부분인데, 선생님은 정말 심오한 것에 대해 이야기하고 계시거든요.
00:09: 그리고 아주 중간 수준에서 제가 가장 중요하다고 생각하는 것은 올바른 방법으로 학습하는 것에 대해 생각하는 것입니다.
00:17: 그리고 제가 가장 먼저 언급하고 싶은 것은 피드백의 중요성입니다. 그래서 많은 사람들이 이런 식으로 너무 빨리 일을 하게 됩니다.
00:26: 누군가는 이렇게 말할 것입니다. 예를 들어, 우리는 내가 다리를 아름답게 딛고 서 있는 것을 연습하고 있다고 합시다. 그리고 지금 내가 이렇게 한다면, 그들은 이렇게 말할 것입니다.
00:38: 그리고 나는 이것을 백 번 반복할 것이고, 그들은 단 한 번도 피드백을 받지 못할 것입니다. 왜냐하면 그들은 빨리 할 것이기 때문입니다.
00:44: 그들은 거울 속에서 자신을 보지 못하고, 파트너에게 자신이 어떻게 하고 있는지 묻지 않으며, 몸 안에서 그것을 느끼지 못합니다.
00:49: 그들은 그것을 비디오로 찍지 않습니다. 피드백을 얻을 수 있는 방법은 많이 있지만 그들은 그 중 어떤 것도 하지 않습니다.
00:54: 그래서 그들은 똑같은 것을 정확히 똑같이 반복하고 있을 뿐이에요. 그래서 나아지지 않아요. 목표는 반복이 아니에요.
01:00: 목표는 매번 할 때마다 피드백을 받는 것이므로 처음에는 이 속도로 하겠습니다.
01:07: 그리고 내가 이 속도로 가는 이유는 내 몸의 근육이 움직이는 것을 느낄 수 있기 때문입니다. 한 번 더:
01:18: 그래서 나는 이 리프트를 느꼈고, 다리가 바닥을 밀고 나가는 것을 느꼈고, 발등이 구부러지는 것을 느꼈고, 다리의 끝부분이 구부러지고, 왼쪽 허벅지가 꺼지는 것을 느꼈습니다.
01:27: 그러니까 그게 올바른 속도이고, 그게 100% 피드백이고, 내부 운동 감각이에요. 내가 그저... 나 자신을 껴안는 춤을 추려고 한다면,
01:39: 그러니까 내가 그렇게 나를 껴안으면 - 너무 빠르잖아, 난 갈게
01:46: 그리고 이런 종류의 감각을 개발하고 나면 원하는 모양이 무엇인지 더 빨리 만들 수 있습니다.
01:51: 다른 종류의 피드백은 비디오테이프에서 나오는 피드백입니다. 이에 대한 장이 있습니다.
01:57: 그리고 그것은 또한 타당합니다. 또 다른 종류의 피드백은 거울 속의 자신을 볼 때 얻는 피드백입니다. 그리고 저는 그것에 대해 괜찮습니다. 거울 속의 자신을 볼 수 있습니다.
02:05: 항상은 아니더라도 10% 정도만이라도 해보세요. 아무런 해가 없을 거고, 뭔가를 배울 수 있을 거예요. "내가 똑바로 서 있는 거지?"라고 말할 수 있을 거예요.
02:13: 그것은 당신이 파트너를 보지 않도록 막아줍니다. 그것은 나쁠 수도 있지만, 아시다시피, 그것이 당신이 항상 그렇게 하지 않는 이유입니다.
02:18: 선생님이 교정을 해주면 얻을 수 있는 또 다른 유형의 피드백이 있습니다.
02:25: 하지만 중요한 개념은 반복을 추구하지 않는다는 것입니다.
02:30: 당신은 학습을 추구하고 있으며 "나는 당신이 하는 일을 승인하지 않는다"는 것을 추구하고 있으므로 외부 입력 소스가 필요합니다.
02:38: 그러니 춤을 출 때, 그리고 더 잘하려고 노력할 때, "이게 내 몸에서는 어떤 느낌일까?"라고 자문해보세요.
02:45: 아니면, 무너졌을 때, 일어나는 일인데, 괜찮아요, 무너졌을 때 - 언제 무너진 건가요?
02:52: 예를 들어, 가끔 우리는 중간 정도의 거리를 걸어 나가곤 합니다. 예를 들어, 그 여성이 너무 멀리 떨어져 나갔다고 가정해 봅시다.
02:59: 그리고 바로 여기서, "아" 하고, 이쪽으로 빠지는 거예요.
03:03: 가장 옳은 질문은 "왜 이렇게 떨어졌을까?"입니다.
03:08: 그래서 아마 당신은 그것을 다시 할 수도 있고, 그게 괜찮습니다. 당신은 그것을 다시 하고 "다시 일어났어, 저쪽으로 떨어졌어"라고 말할 수도 있습니다.
03:14: 그리고 여러분은 무언가를 시도하기 시작하고 싶어하는데, 그래서 여러분은 한 가지 유형의 피드백을 얻게 되고, 그것은 바로 거기에 큐에 넣어져 있습니다.
03:20: 운이 좋고 피드백을 줄 교사가 있거나 자신의 모습을 비디오로 촬영했거나 파트너가 놀라울 정도로 조심스럽다면
03:28: "그녀가 너무 멀리 떨어져 있었기 때문에 그런 느낌이 들었던 거야"라고 스스로에게 말할 것입니다.
03:33: 그리고 당신은 "글쎄, 나는 그녀를 바로 거기에 더 가깝게 유지해야 해, 그녀가 내 포옹을 이 각도로 돌 때 그녀를 가까이 유지해야 해"라고 말할 것입니다.
03:43: 하지만 당신은 그것을 가지고 있지 않을 수도 있고, 만약 그것이 없다면 당신은 많은 레퍼토리를 개발하게 될 것입니다.
03:50: 이해한 다음 대안을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 넘어지면 발 위치가 잘못된 것입니다.
03:57: 그래서 누군가가 잘못된 곳을 밟았네요. 다양한 발 위치를 실험해 봅시다. 그러다 보면 넘어지지 않는 곳이 나올 거예요.
04:04: 다른 방법으로는 당신보다 나은 사람을 찾는 것인데, 꼭 선생님일 필요는 없고, 존경할 만한 실력을 갖춘 학생을 찾아가서 물어보는 겁니다.
04:11: 그러나 그것을 더욱 심오하게 만드는 진짜 것은 춤이고 거시적인 "내 발을 어디에 두어야 할까"와 관련된 것들이 아닙니다.
04:18: 하지만 그 대신, 이 내부의 것들은...
04:23: "복근과 어깨를 느끼고 팔을 통과할 수 있을까요?"라는 동작입니다.
04:29: 대신에, 아시다시피, "나는 움직이지만 그것은 의미가 없다"
04:32: 그래서 저는 당신이 음악과 관련되고 의미를 부여하는 파트너가 있는 곳이 물리적 역학이라고 생각하기를 바랍니다.
04:37: 그리고 당신은 무심코 또는 활동에 집중하지 않고 무언가를 할 수 없습니다.
04:45: 너무 빨리 하거나 주의가 산만해진 상태에서 하면 효과가 없습니다.
04:51: 그러니 마음을 비우고, 이것에만 집중하고, 그것을 느낄 수 있는 속도로 가면 아름다워집니다.

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