Comment Apprendre le Tango - Retour d'information

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Nous avons une vidéo entière sur le feedback car nous pensons qu'il est extrêmement important d'obtenir un feedback quelque part pour améliorer votre danse. C'est en partie à cela que servent les cours : mettre un professeur à votre disposition pour, espérons-le, vous dire ce que vous faites bien et ce que vous pouvez améliorer.

Vous recevez également des commentaires en classe sur votre réussite ou votre échec à exécuter certains mouvements avec différents partenaires. Le retour d'information est le but d'un miroir ou d'une caméra vidéo.

N'oubliez pas : « Faire plus de choses plus rapidement ne remplace pas le fait de faire les bonnes choses. » -- Stephen R. Covey

Au milieu de cette discussion sur l'importance du feedback, nous avons voulu parler un peu d'un certain type de feedback qu'il ne faut pas prendre trop au sérieux. Il s'agit du type de feedback donné pour que la personne qui parle se sente mieux dans sa peau plutôt que pour l'aider réellement.

Parfois, on prétend que c'est une aide sincère, mais on peut le reconnaître parce que cela vous rabaisse. Cela peut être manifestement ou subtilement insultant plutôt que respectueux et amical. Nous voulons que vous compreniez que les commentaires qui vous attaquent ne vous concernent pratiquement jamais vraiment. Il s'agit presque toujours d'un besoin émotionnel pas très sain de la personne qui vous critique.

Surtout si vous êtes débutant, il y aura beaucoup de gens qui voudront vous aider à vous améliorer. Notre message est d'évaluer la source. Ne croyez pas que vous devez adopter chaque commentaire que vous recevez. Vous pouvez faire confiance à ce que vous voyez et à ce que disent les personnes que vous avez choisies pour vous conseiller ou vous enseigner.

Nom d'artiste:: Vladimir Horowitz
Titre de la chanson:: Bach, Chorale Prelude
Titre de l'album:: Vladimir Horowitz: The Last Romantic
Site de l'artiste:: http://www.vladimirhorowitz.info/

(Nancy parlant) : David, pouvons-nous dire qu'il est peut-être notre préféré de tous les musiciens ?

00:05: Alors c'est la partie amusante pour le professeur, n'est-ce pas, ils parlent de choses vraiment profondes
00:09: Et à un niveau moyen, ce que je pense être le plus important, c'est que vous pensiez à apprendre de la bonne manière
00:17: Et la première chose que je veux rappeler, c'est l'importance du feedback, et donc beaucoup de gens, ils feront des choses, et ils les feront trop vite, comme ça
00:26: Quelqu'un dirait, disons, par exemple, que nous travaillons sur moi debout sur ma jambe de manière magnifique. Et maintenant je fais ça, ils diront
00:38: Et je ferai ça cent fois, et pas une seule fois ils ne reçoivent de feedback, parce qu'ils vont trop vite
00:44: Ils ne se voient pas dans un miroir, ils ne demandent pas à leur partenaire comment ils le font, ils ne le ressentent pas dans leur corps
00:49: Ils ne le filment pas, il y a beaucoup de façons d'obtenir du feedback, ils n'en font aucune,
00:54: donc ils répètent juste la même chose exactement de la même manière, donc ça ne s'améliore pas. Le but n'est pas la répétition.
01:00: Le but est qu'à chaque fois que vous le faites, vous obtenez du feedback, donc la première fois, je vais à cette vitesse
01:07: Et la raison pour laquelle je vais à cette vitesse est pour que je puisse sentir les muscles de mon propre corps travailler. Encore une fois :
01:18: Et donc j'ai senti cette élévation, j'ai senti la jambe pousser le sol, j'ai senti les flexions à travers le haut du pied, la pointe de la jambe, le déplacement s'enfonçant dans une cuisse gauche
01:27: Donc c'est la bonne vitesse, c'est le feedback à 100%, le sens kinesthésique interne. Si je vais travailler juste sur une... danse de me serrer dans mes bras,
01:39: Donc si je me serre dans mes bras comme ça - c'est trop rapide, je vais
01:46: Et puis vous pouvez aller plus vite, une fois que vous avez développé ce genre de sens, de ce que vous voulez que cette forme soit
01:51: Un autre type de feedback est le feedback qui vient des vidéos, nous avons un chapitre à ce sujet
01:57: Et c'est aussi valable. Un autre type de feedback est le feedback que vous obtenez lorsque vous vous regardez dans le miroir. Et je suis d'accord avec ça, vous pouvez vous regarder dans un miroir,
02:05: faites-le peut-être pas tout le temps, mais, vous savez, 10% du temps - ça ne fera aucun mal, et vous apprendrez quelque chose, vous direz "Suis-je droit ?"
02:13: Cela vous empêche de regarder votre partenaire, ce qui peut être mauvais, mais, vous savez, c'est pourquoi vous ne le faites pas tout le temps
02:18: Vous avez un autre type de feedback, que vous pourriez obtenir si votre professeur vous donne une correction
02:25: Mais le concept important est que tout le temps vous ne cherchez pas la répétition,
02:30: vous cherchez à apprendre, vous cherchez "Je n'approuve pas ce que vous faites", donc vous aurez besoin d'une sorte de source externe d'entrée
02:38: Alors pensez à vous-même, quand vous dansez, et quand vous essayez de le faire mieux, "Comment cela se sent-il, dans mon propre corps ?"
02:45: Ou, quand ça s'est effondré, ce qui arrive, c'est bien, quand ça s'est effondré - quand est-ce que ça s'est effondré ?
02:52: Donc par exemple, parfois nous ferons une sortie de marche moyenne, disons... et disons que la dame a fait un pas trop loin là-bas
02:59: Et puis juste ici, comme "Oh", et vous tombez de cette façon.
03:03: La bonne chose à vous demander est "Pourquoi est-ce que ça tombe de cette façon ?"
03:08: Et donc peut-être que vous le refaites, et c'est bien, vous le refaites et vous dites "Ça s'est encore produit, ça tombe de cette façon"
03:14: Et puis vous voulez commencer à essayer des choses, donc vous avez un type de feedback, c'est là
03:20: Et si vous avez de la chance, et qu'il y a un professeur là pour vous donner du feedback, ou que vous vous êtes filmé, ou que votre partenaire est incroyablement prévoyant
03:28: Vous vous direz "Eh bien, ça se sentait comme ça parce qu'elle a fait un pas trop loin"
03:33: Et vous direz "Eh bien, je devrais la garder plus près juste là, je devrais m'assurer que si elle tourne avec mon étreinte à cet angle, je la garde proche"
03:43: Mais vous pourriez ne pas avoir ça, et si vous ne l'avez pas, alors vous développez un grand corpus de répertoire,
03:50: compréhensions, et ensuite vous pouvez chercher des alternatives. Donc, par exemple, si ça tombe, probablement que la position du pied est mauvaise.
03:57: Donc quelqu'un a fait un pas au mauvais endroit, essayons différentes positions de pied, jusqu'à ce que l'une d'elles m'empêche de tomber.
04:04: Une autre option, vous pouvez trouver quelqu'un qui est meilleur, ça n'a même pas besoin d'être un professeur, juste un étudiant avancé que vous respectez et qui est gentil, et vous pouvez lui demander.
04:11: La vraie chose qui le rend plus profond est une danse, cependant, et non les choses qui ont à voir avec le macroscopique "où je mets mon pied"
04:18: Mais plutôt, les choses de cet interne...
04:23: "Puis-je sentir mes abdos et mon épaule et ensuite passer par mon bras", ce mouvement.
04:29: Au lieu de, vous savez, "Je bouge et ça n'a pas de sens"
04:32: Donc je veux que vous pensiez que c'est la dynamique physique où vous vous reliez à la musique et à un partenaire qui donne du sens
04:37: Et que vous ne pouvez pas faire quelque chose de manière insensée, ou sans vous concentrer sur l'activité
04:45: Si vous le faites trop vite, ou si vous le faites quand vous êtes distrait, ça ne fonctionne pas
04:51: Alors vous videz votre esprit, vous vous concentrez juste sur ça, et vous allez à une vitesse qui vous permet de ressentir ça, et alors c'est beau.

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