أول، مرر، إلى، أداء، تانغو - الخطوة الأولى: اختيار الموسيقى
كل مرة واحدة في حين، نأتي عبر قطعة من الموسيقى التي تقريبا الجميع يحب. تانجو إلى إيفورا هو مثال عظيم. الجميع يريد أن يرقص على تلك الموسيقى. لسوء الحظ، فإنه لا يجعل قطعة الأداء الجيد على الإطلاق لأنه هو ليلتينغ باستمرار وتتدفق مع تغيير ضئيل جدا في ديناميكية الموسيقية.
من الناحية المثالية، والبحث عن تغييرات السرعة وكذلك التغيرات في التوتر الدراماتيكي في الموسيقى. عادة، إذا لم يكن لدى الموسيقى أجزاء التي تتدفق والأجزاء التي هي أكثر وضوحا أو أكثر دراماتيكية، فإنه لا يدعم حقا نوع من التنوع يجب أن يكون الكوريغرافيا لتكون ناجحة.
----- عينة 1 -----
اسم فنان:
عنوان الأغنية:
Andén
عنوان الألبوم:
موقع الفنان:
http://www.astillerotango.com.ar/
(أعيد صياغتها من الموقع): تأسست أستيليرو في عام 2005 مع الغرض المحدد لخلق وتشغيل التراكيب الجديدة الخاصة بهم، كما فعل سادة التانغو الماضي.
----- عينة 2 -----
اسم فنان:
عنوان الأغنية:
Bailongo
عنوان الألبوم:
الراقص الخشن والدوري دوري الليل
موقع الفنان:
(أعيد صياغتها من ويكيبيديا): كان تانغو بيازولا متميزا عن التانغو التقليدي في دمج عناصر موسيقى الجاز، واستخدامه للانسجام والتناسق الموسعة، واستخدامه للكونتربوينت، ومشاريعه في أشكال تركيبية موسعة. وكما أشار كارلوس كوري، المحلل النفسي الأرجنتيني، فإن اندماج بيازولا من التانغو مع هذه المجموعة الواسعة من العناصر الموسيقية الغربية الأخرى التي تم التعرف عليها كان ناجحا جدا، حيث أنتج أسلوب فردي جديد يتجاوز هذه التأثيرات.
----- عينة 3 -----
اسم فنان:
عنوان الأغنية:
بوردونيو Y 900
عنوان الألبوم:
موقع الفنان:
(صياغتها من creativetango.com): تأسست اللون تانجو ويوجهها روبرتو ألفاريز. نقلا عن روبرتو ألفاريز: "تركز موسيقانا على ما هو التانغو: الرقص، وكان تانجو وقتا سيئا، عندما حلت الأوركسترا".
----- عينة 4 -----
اسم فنان:
كارلوس دي سارلي
عنوان الأغنية:
9 بونتوس
عنوان الألبوم:
رسيا فيكتور 100 أنوس: كارلوس دي سارلي
(صياغتها من todotango.com): وقال انه، كما لا أحد آخر، يعرف كيفية الجمع بين إيقاع الإيقاعي من التانغو مع هيكل التوافقي، على ما يبدو بسيطة، ولكن الكامل من الفروق الدقيقة والخفيفة.
----- عينة 5 -----
اسم فنان:
عنوان الأغنية:
لا شىئ اخر يهم
عنوان الألبوم:
موقع الفنان:
(من الموقع): منذ أن شكلت في عام 1993، أصدرت الفرقة الروك الفنلندية الأوركسترا أبوكاليبتيكا ستة ألبومات استوديو يضم العديد من المعزوفات القائمة على التشيلو جنبا إلى جنب مع بعض الأغاني الصوتية. أيا كانت الأساليب التي استكشفتها - من الفواصل الجوية إلى الصيام، وإيقاعات الضرب - كانت الموسيقى التي تجتاحها، ديناميكية ومليئة بالحن.
- 00:05
- When you listen to this music, is this a good performance music?
- 00:09
- And, it's very driving, which is good, because it really makes you want to move.
- 00:14
- But, on the other hand, and this is Anden by Astillero,
- 00:19
- It's like this the whole song. Which is a lot of drive. And so, eventually, you have enough.
- 00:25
- So, here he's talking. There's a little of variety. But it's actually not varied enough.
- 00:29
- It's a great song. It has a lot of drive. You want that drive. But you want more variety.
- 00:35
- Likewise, this song, Bailongo by Astor Piazzolla has this great energy.
- 00:42
- But, likewise, it stays more or less the same most of the song.
- 00:46
- So, one thing you want is variety.
- 00:48
- So that the music...
- 00:52
- Can give you natural excuses to change what you're doing. So you keep the audience's attention, right?
- 00:58
- So they can zone out very easily. And you want to make sure it stays varied, so they don't.
- 01:02
- So, this is Bordoneo y 900.
- 01:08
- And this is ... Very varied, actually, it has this da-da-da-da-da-da-da-da, and...
- 01:15
- And then it changes. This is same song, completely new energy. So, this is a good choice.
- 01:21
- And, in general, you want songs that have more drive to them, as well.
- 01:26
- So, for example, if you look at some of the traditional stuff,
- 01:28
- Which is beautiful music, but not what you normally perform to.
- 01:32
- Because, for example... let's see.
- 01:37
- So, this doesn't have the same drive to it.
- 01:39
- So, you might do this in a demo, for social dancers. But you wouldn't do it on a stage, for non-tango dancers.
- 01:46
- Or, even as a dramatic thing, stage tango, right?
- 01:48
- It doesn't have that same "Boom", that makes you want to, really sort of agonizing move... Agonizingly beautiful movement.
- 01:55
- Now, there is this rule of thumb I'm saying, that you want the songs to have drive, and be varied.
- 02:00
- But there are exceptions. So, for example, you'll see, on our website we'll have... Let's see, what's it called...
- 02:08
- "Nothing else matters" by Apocalyptica.
- 02:12
- And it doesn't have a lot of variety at all.
- 02:15
- But it's really beautiful. And so, there are some songs which fall in this class of sort of sweet beauty.
- 02:20
- Which, as long as you can stay in this energy of the romanticism of it, it really works.
- 02:25
- I would say this shouldn't be a first performance, though,
- 02:27
- Because it's a tougher thing to do. You don't have this variety to keep the audience's interest.
- 02:36
- In general, though, there's also... I want to make the comment, that...
- 02:40
- For some of the performances that we've choreographed or done,
- 02:43
- There's a free program "Audacity". And you can do a little bit of music editing.
- 02:48
- So, for example, if a song is too long. You usually don't want a routine which is to a 5 minute song.
- 02:53
- Right? No matter how good you are, it's hard to keep the audience's interest for 5 minutes.
- 02:57
- So, what you'll do is you can just find a chunk, where it's very natural to take out a piece of music and smush it together.
- 03:04
- Where you might do a cross-fade. Or you might fade it to nothing. Cut out a chunk, then fade it back in. Something like that.
- 03:12
- And... So, summary: we have music that has lots of variety, has a lot of drive.
- 03:18
- Target length is between 2 and a half and 3 and a half minutes. If it's longer, you can cut it.
- 03:22
- And all rules are made to be broken.